Cherie Priest nace en Tampa, Florida,
licenciada en Retórica y lengua inglesa. Cultiva, entre otros, el género Steampunk,
del que Boneshaker es un ejemplo. Durante la guerra civil, el inventor
Leviticus Blue creó un ingenio capaz de atravesar el hielo de Alaska, donde se
rumoreaba que se había encontrado oro. Nació así la increíble máquina
taladradora Boneshaker.
2.Flores
para Algernon
Daniel Keyes
Daniel Keyes Fue un psicólogo y escritor
estadounidense. Charlie Gordon, un chico con discapacidad mental, cuenta en su
diario, con palabras similares a las de un niño que empieza a escribir, las
dificultades con las que se encuentra en el día a día, pero unos científicos
ven la posibilidad de operarle para lograr que sea una persona como las demás.
3.El
signo de Labrys
Margaret St.
Clair
Margaret St. Clair fue una escritora
estadounidense de ciencia ficción que también escribió bajo los pseudónimos de
Idris Seabright y Wilton Hazzard. El Signo de Labrys, novela de terror
publicada en 1963, uno de los grandes cuentos de Margaret St. Clair, fue
también una de las primeras novelas en utilizar a la Wicca en combinación con
la ciencia ficción.
4.Metro
2033
Dmitry
Glukhovsky
Glukhovsky es licenciado en
Periodismo y Relaciones Exteriores por Universidad Hebrea de Jerusalem. En 2007
ganó el Encouragement Award of the European Science Fiction Society por Metro
2033. Estamos en el año 2033. Tras una guerra devastadora, amplias zonas del
mundo han quedado sepultadas bajo escombros y cenizas.
5.El
último hombre
Mary Shelley
Mary Wollstonecraft Shelley fue una
escritora, dramaturga, ensayista y biógrafa británica conocida por su novela
gótica Frankenstein. En esta novela, en la Europa del siglo XXI, una misteriosa
enfermedad se expande rápidamente por todo el mundo, se trata de la mayor
pandemia nunca conocida.
6.Un
fuego sobre el abismo
Vernor Vinge
Vernor Vinge es doctor en Informática y
su teoría de la singularidad tecnológica, así como sus novelas, lo han hecho
conocido en todo el mundo. En esta épica galáctica, el futuro y el poder no se
hallan en el núcleo de la galaxia (la Zona Lenta), sino en su borde (el Allá y
el Trascenso) y nuevas especies como los "Escondritas" o los
"Púas" muestran inteligencia a través de la asociación de sus
capacidades. El libro obtuvo el premio Hugo de 1993.
7.La
tierra permanece
George R.
Stewart
George Rippey Stewart Jr. fue un
historiador, novelista y profesor de inglés estadounidense de Berkeley. Cuando
Isherwood Williams, un graduado en geografía, vuelve de unas vacaciones
descubre que todo el mundo está muerto, víctima de un virus.
8.La
ciudad y la ciudad
China
Miéville
China Miéville es un londinense autor de
libros de fantasía y ciencia ficción. Bienvenidos a la historia de dos ciudades
gemelas, invisibles la una para la otra, cuyos destinos se entrelazan por el
asesinato de la joven Mahalia Geary, hallada muerta y con la cara desfigurada
en la ciudad de Beszel.
9.Incordie
a Jack Barron
Norman
Spinrad
Norman Spinrad es un escritor de ciencia
ficción estadounidense que ha sido asociado a la Nueva Ola. Jack Barron es el
presentador de Bug Jack Barron, el programa de televisión en el que cien
millones de espectadores tienen la oportunidad de denunciar la corrupción de
políticos y empresarios y no teme enfrentarse a Benedict Howards, el millonario
director de la Fundación para la Inmortalidad Humana, un instituto que ofrece a
sus clientes la inmortalidad a través de la congelación criogénica.
10.La
guerra interminable
Joe Haldeman
Joe William Haldeman es un escritor
estadounidense de ciencia ficción graduado en Física. Iniciada en 1997, la
guerra con los taurinos se ha prolongado por siglos, pasando de un mundo a otro
a velocidades superiores a la luz, por lo cual, las tropas de la guerra
interminable envejecen solo unos pocos días, mientras que en la Tierra pasan
los años y el planeta se vuelve cada vez más irreconocible que lo convierte en
una lucha contra el tiempo.
La escritora neozelandesa Katherine Mansfield (pseudónimo de Kathleen Beauchamp) es considerada una de las figuras más importantes del modernismo literario y sigue siendo uno de los principales exponentes de la autobiograficción modernista, dotada de un innegable talento y una aguda percepción de la naturaleza humana.
Nacida en 1888 en Nueva Zelanda y fallecida en 1923 en Francia, mantuvo una relación compleja con Virginia Woolf, quién se vio influenciada por la obra de Mansfield. Esta relación se movía entre la amistad, la admiración mutua y la rivalidad, A ambas las unía la pasión por la escritura y la experimentación literaria.
Aunque conocida por sus relatos, también incursionó en géneros como la poesía y la novela. En este libro, Juliet y otras novelas, reúne cuatro de ellas, todas inacabadas, que han sido publicadas y traducidas por primera vez al español. Muestran el trabajo íntimo de la autora y nos asoma al génesis de su estilo modernista.
Aunque ninguna de estas novelas llegó a completarse, el conjunto funciona como un mapa emocional y creativo que da luz a muchos de los temas, ambientes y obsesiones que Katherine Mansfield desarrollaría con maestría en sus cuentos.
Las cuatro novelas, con muy pocos capítulos y en ocasiones sin numerar, funcionan como un borrador que disponen de anexos a modo de sinopsis, con nuevos inicios de capítulos revisados, alguna lista de personajes o breves descripciones del resto de capítulos con el que hubiera contado la obra, como es el caso de Maata. Es un documento que aporta mucha información para los seguidores de la literatura de Katherine Mansfield.
El libro consta de una interesante introducción (Juan Camilo Perdomo) y un epílogo (Gerry Kimber) que definen plenamente lo que representa su obra y la figura de Katherine Mansfield.
Juliet (1906) fue escrita cuando Mansfield era una adolescente y apenas comenzaba a definir su estilo y lo hace justo después de que su relación con la música le hiciera pensar en convertirse en música profesional, lo que suponía un estigma social para las mujeres de la época.
En ella es posible vislumbrar los temas que serán permanentes en Mansfield como arte y dinero, Londres y Nueva Zelanda, sus intereses por la psicología femenina, las interioridades, la tensión entre deseo y convención social, todo ello con un discurso indirecto libre que caracteriza su estilo maduro.
Compuesto de los capítulos I, I (14 de octubre), probablemente se convertiría en su capítulo II, el III y un anexo de doce capítulos (sólo con titulares) y una galería de personajes.
Maata (1913) es el segundo intento de Mansfield en escribir una novela, inspirada en la relación de ella con la familia Trowell entre los años 1908-1909 tras regresar a Londres desde Nueva Zelanda.
De carácter nuevamente autobiográfico, Manfield utiliza y se nombra a sí misma con el nombre de Maata, recordando de esta manera su intensa relación juvenil con su compañera, la princesa Maata Mahupuku.
En la novela. explora el choque cultural, la sensualidad y la complejidad de las relaciones afectivas, pieza clave para entender cómo Katherine Mansfield adapta sus vivencias personales en ficción.
Novela muy similar a Juliet por su naturaleza fragmentaria con la diferencia de que en Maata no victimiza a su protagonista como sí lo hace en Juliet.
Ambas novelas, no fueron consideradas dignas de ser publicadas ni por la propia Mansfield, tampoco por su esposo John Middlenton Murry tras la muerte de Katherine. Se incluyen un par de anexos escritos por John Middlenton tras la muerte de su esposa acerca de «Preludio» (un relato fundamental de la autora que retrata la mudanza de la familia Burnell en Nueva Zelanda), y «El aloe», donde comenta que probablemente Katherine Mansfield destruyó más de las tres cuartas partes de sus manuscritos.
Solo están los capítulos I, II y X, más dos sin numerar.
En su anexo III, aparecen los 35 capítulos de los que, probablemente, constaría la novela, cada con una breve sinopsis para un desarrollo posterior una relación de personajes.
El país de mi juventud (1913) es un regreso literario a Nueva Zelanda, su país natal, Katherine Mansfield repasa su infancia y su relación con su tierra. La nostalgia y la distancia emocional son los motores de la novela.
Capítulo I y otro sin numerar, más un anexo V con una breve sinopsis de sus dos primeros capítulos.
El aloe (1915) es desde mi punto de vista, la más cuidada de las cuatro, de hecho, Mansfield lo llamaba su libro mientras lo escribía, aunque se convirtió al final en una novela corta.
En ella se aprecia con claridad su evolución hacia una escritura más madura, se percibe su capacidad para transformar escenas cotidianas en atmósferas cargadas de tensión emocional.
A medida que la autora desarrollaba su forma única de contar historias modernistas, descubrió en los cuentos cortos una forma eficaz y rápida de ganar dinero para pagar sus facturas médicas en un momento en el que su salud pasaba por el peor momento, no le quedaba mucho tiempo para realizar el esfuerzo de escribir algo más largo.
Consta de los capítulos I, II, III, IV y varios anexos.
Aunque estas novelas no alcanzan la perfección de sus cuentos, poseen un enorme valor literario, son una mirada privilegiada a su evolución dentro de su periodo formativo. Muchas de sus páginas funcionan como autorretratos encubiertos que muestran a la autora en pleno proceso de búsqueda: experimenta con la identidad femenina, la memoria, el desarraigo y la vida doméstica con sus conflictos familiares, temas que luego se convertirán en el corazón de su narrativa.
En conclusión, éstas cuatro novelas muestran con claridad que en ellas se encuentran los temas que en sus cuentos perfeccionará.
Título: Juliet y otras novelas Autora: Katherine Mansfield Traducción:Juan Camilo Perdomo y de Miriam Herrera Jiménez Editorial: Funambulista Publicado:2025 Páginas: 304
Estamos antes un interesante libro de la literatura
brasileña que personalmente me ha llamado la atención y con cuya lectura he
disfrutado. En una sola obra afronta los géneros de misterio, aventura y ciencia
ficción.
Su autor, Joca Reiners Terron, nacido en Brasil en 1968, alterna
la escritura con la traducción de obras de autores como Enrique Vila-Matas,
Roberto Bolaño o Charles Bukowski, entre otros. Sus libros se han traducido al
español, árabe, francés e italiano.
En una Amazonia arrasada por los buscadores de oro,
madereros y terratenientes apoyados por la policía, militares y el gobierno,
una población indígena de 50 miembros, los kaajapukugi, todos hombres de edad
avanzada tienen que abandonar sus tierras para poder subsistir.
El antropólogo, Boaventura, será el encargado de
gestionar su asilo político a otras tierras, pero su extraña muerte y las
circunstancias que rodean a la tribu con sus fatídicos ritos ancestrales nos
llevan a recorrer una aventura donde están presentes el misterio y un toque
final de ciencia ficción.
Novela dividida en cuatro capítulos, comienza con la
tribu de los kaajapukugi, una etnia en peligro de extinción y de lengua
desconocida, el yepá-mahsa. Su sociedad había eliminado los niveles jerárquicos
y la existencia de caciques, carecían de chamanes que mediaran los conflictos y
no aceptaban ningún tipo de liderazgo, eran anárquicos.
Consumidores de una sustancia llamada tinsáanhán, un
polvo extraído mediante la trituración de las alas y el caparazón de un
escarabajo volador de gran tamaño, lo esnifaban en una peligrosa ceremonia
ancestral para comunicarse con su Dios.
En ese momento, los kaajapukugi, estaban compuestos
por 50 miembros, no había niños ni mujeres, sólo varones de edad avanzada,
supervivientes de las muertes causadas en su pueblo por el contagio de
enfermedades causadas por los invasores como la gripe o el sarampión, viéndose obligados
a abandonar sus tierras del Alto Purús.
El encargado de buscarles un nuevo asentamiento es
el antropólogo Boaventura, quién en su juventud, tuvo la oportunidad de
convivir un tiempo con la tribu. Boaventura, un sertanista (persona que conoce
en profundidad los territorios más alejados de las zonas urbanizadas y aún no
colonizada) forma parte de la Fundación Nacional del Indio Brasileño y marcha a
Canadá como posible lugar de asentamiento pero lo rechaza por su clima, optando
por llevarlos a las montañas de Huautla en Oaxaca (México) por mediación de la
fotógrafa Sylvia María Fuller que disponía de contactos con el departamento de
antropología de la Universidad Nacional de México y con el apoyo de un
funcionario (el narrador de la historia) empleado de la Comisión Nacional para
el Desarrollo de los Pueblos Indígenas en Oaxaca.
Cuando la noticia se da a conocer, los indígenas se
convierten en portada de la prensa internacional al tratarse del primer caso en
la historia de las colonizaciones que un pueblo amerindio pide asilo político.
Su mediador, Boaventura, muere en extrañas
circunstancias antes de que se produzca el traslado, en ese momento es el narrador
y funcionario, el encargado de realizar toda la gestión, ayudado por el líder
mazateco (indígena del norte de Oaxaca) y chaman, Juan el Negro.
Una vez trasladados a su nuevo lugar de residencia
en las montañas de Huautla en Oaxaca, los indígenas comienzan a construir un
asentamiento comunitario, una gran nave, la Maloca, con más de 15 metros de
altura realizada con troncos y material vegetal. Los kaajapukugis tenían
prohibido morir lejos de casa y sólo podía ascender al Tercer Cielo si lo
hacían bajo la Maloca.
Una vez terminada la Maloca, invitan al funcionario
y a Juan el Negro a una ceremonia ritual, es en este punto donde realmente
comienza toda la trama de la historia y que no voy a desvelar.
Es una obra que entrelaza géneros literarios muy
diferentes, bien escrita que se lee fácilmente y que engancha. Con un lenguaje
rico y detallado con mucha referencia latinoamericana, me obliga a utilizar un
diccionario, algo que hago con gusto y que resulta enriquecedor.
Sus personajes están bien desarrollados y situados
en contexto, especialmente sus dos grandes protagonistas, Boaventura y el
narrador, con sus motivaciones y conflictos internos que dan profundidad a la
historia con situaciones y escenarios perfectamente explicados.
En ocasiones me recordó a Stephen King en
alguno de sus libros, aunque se aleja cuando la mezcla de elementos narrativos
que realiza nos puede llevar a perdernos en parte de la historia.
Su prosa es intensa, como es el caso del segundo
capítulo donde el funcionario visualiza un video de Boaventura, parte
fundamental de la historia que desvela todas las claves de la trama. Su mezcla entre
la historia narrada por Boaventura con los comentarios que realiza el
funcionario, me obliga en ocasiones a volver hacia atrás en la lectura para determinar
el contexto exacto.
Personalmente creo que esa mezcla de misterio,
aventura y ciencia ficción no están bien entrelazadas y utiliza paralelamente
una misión China tripulada por una pareja de astronautas al planeta Marte como
elemento que da sentido a toda la historia, pero esto, no quita mérito a su originalidad.
En su cuarto y último capítulo “Cosmogonía”, el
autor lo abre con un diálogo extraído de la película Alphaville entre Alpha 60
(un sistema informático inteligente creado por Von Braun) y el agente secreto
Lemmy Caution, extraído y modificado de un ensayo de Jorge Luis Borges “Nueva
refutación del tiempo” que aporta una de las claves para la conclusión de la
novela:
Alpha 60: ¿Qué sentiste al atravesar las galaxias? Caution: El silencio de estos espacios infinitos me aterrorizaba. Alpha 60: ¿Cuál es el privilegio de los muertos? Caution: No morir más. Alpha 60: ¿Sabe qué convierte la noche en luz? Caution: La poesía. Alpha 60: ¿Cuál es tu religión? Caution: Creo en los atributos inmediatos de la conciencia. Alpha 60: ¿Ves alguna diferencia entre los principios misteriosos de las
leyes del conocimiento y las del amor? Caution: En mi opinión, no hay misterio en el amor.
En cualquier caso, “La muerte y el meteoro” es una
novela original que se lee bien y que entretiene, con una lectura rápida y un
claro mensaje sobre el abuso del hombre en la naturaleza, la supervivencia, la
resistencia cultural y el colonialismo y con un final sorprendente, aunque
difuso que me ha decepcionado un poco que se precipita con explicaciones que,
desde mi punto de vista, necesitaría de un capítulo más.
A destacar un trabajo de traducción de Antonio
Jiménez Morato, impecable.
Esta trilogía no es un libro más sobre el Holocausto, La Trilogía de la noche, del premiado con el Nobel de la Paz en 1986, Elie Wiesel, forma parte de una las obras fundamentales para entender el Holocausto desde el punto de vista de la condición humana.
Elie Wiesel de origen húngaro, fue un escritor que dedicó su vida a escribir y a dar conferencias por todo el mundo acerca de los horrores del Holocausto, detenido a la edad de 14 años por los alemanes, sobrevivió a los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald siendo liberado en 1945 por las fuerzas aliadas.
Comienza su relato autobiográfico en “La noche” recordando al asistente o custodio de la sinagoga Moshé-Shames en 1941 cuando contaba con doce años y es capturado por los nazis tres años más tarde siendo deportado al campo de concentración de Auschwitz – Birkenau donde narra su experiencia vivida junto a su familia y su pérdida de fe.
Finalmente es rescatado del campo de Buchenwald por las tropas americanas en 1945 cayendo enfermo tres días más tarde por una intoxicación, debatiéndose entre la vida y la muerte recuperándose dos semanas más tarde, tenía 16 años.
En “El Alba” crea situaciones ficticias basadas en su triste experiencia en los campos de concentración. En “El Alba” el protagonista narra el tiempo vivido en Palestina controlada por los británicos donde se convierte en un miembro de la resistencia judía y se ve obligado a ejercer como verdugo, debatiéndose entre problemas éticos y morales.
La Trilogía termina con “El día” una vez que el protagonista se instala en Nueva York donde ejerce como periodista y vive una historia de amor arrastrando su triste experiencia donde un accidente está a punto de acabar con su vida.
La trilogía es una profunda reflexión sobre la vida y la muerte, basada en el Holocausto y en las consecuencias de aquella terrible experiencia que marcó la vida de Wiesel y la de todos los supervivientes de los campos de concentración nazis.
Título: Trilogía de la noche Autor:Elie Wiesel Traductor: Fina Warschaver Editorial: Austral Editorial Publicado: 2021 Páginas: 352
Historias escocesas es uno de los libros menos conocidos de R. L. Stevenson, autor de grandes novelas como La isla del tesoro o El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, pero que literariamente merece nuestra consideración.
Consta de cinco historias ambientadas en las sombrías tierras escocesas donde naciera Stevenson, con una prosa elegante y muy detallista que puede recordar a Stefan Zweig, relatos intensos y cortos que te atrapan desde el primer momento y que revelan una profunda conexión de Stevenson con su tierra natal, Escocia, explorando su cultura, sus tradiciones y su historia llena de misterios, leyendas y personajes inolvidables.
Stevenson, con gran habilidad, captura perfectamente la atmósfera de los paisajes escoceses, crea un telón de fondo que acentúa la narrativa y te hace participe como si fueras un personaje más y que te adentra en las tierras altas y en los remotos pueblos de Escocia donde la naturaleza y el entorno juegan un papel determinante.
En sus personajes, variados y complejos, están presentes el valor, la traición, la redención y el destino, protagonistas valientes o figuras sombrías y misteriosas que se mueven perfectamente en un ambiente impregnado de la esencia del folclore de Escocia, logrando transmitir autenticidad en un estilo narrativo único en una obra que combina la maestría narrativa del autor con la rica tradición cultural de Escocia.
Los títulos de esos relatos son El ladrón de cadáveres, Janet la torcida, Los risueños, El sótano de la peste y El pabellón en los Links.
De todos ello destaco El ladrón de cadáveresconsiderada uno de sus mejores relatos que aborda la realidad histórica de la época e inspirado en un caso real sobre el saqueo de tumbas que gira en torno a los turbios comienzos de la anatomía forense donde eran necesarios cadáveres para realizar las practicas, protagonizados en el señor K, el joven doctor Macfarlane y su alumno Fettes.
Janet la torcida se adentra más en el terror que en el misterio de El ladrón de cadáveres con el párroco Murdoch Soulis, anciano de rostro triste y severo y Janet que se hace cargo de la rectoría y la comida, la posesión y la brujería están presentes y donde ocurren hechos extraños.
Los risueños una trampa para los barcos, que si lograban pasar los arrecifes y resistir al risueño quedarían encallados. El relato nos sitúa en el norte de Escocia a la búsqueda de un gran galeón español naufragado, su protagonista, que regresa a la que fue su casa tras graduarse en la universidad, busca el tesoro del gran galeón, la locura y el amor estarán presentes.
El sótano de la peste nos relata la historia de los covenanters escoceses que tratan de anglicanizar a la iglesia escocesa en un ambiente opresivo y un sótano donde habita el mal.
El pabellón en los Links es el último de los relatos y está ambientado en un viejo caserón, donde se refugia un banquero corrupto y su hija de quien el protagonista se enamora, asediados y perseguidos por los carbonari, una sociedad secreta italiana que les reclaman una deuda pendiente.
Título: Historias escocesas Autor: Robert Louis Stevenson Traductor: Juan Antonio Molina Foix Editorial: Editorial Valdemar Publicado: 2015 Páginas: 256
El halcón
maltés fue publicado en 1930 definiendo el llamado hard‑boiled* estadounidense. Dashiell Hammett construye un mundo donde la moral es ambigua, la violencia es cotidiana
y la verdad siempre está envuelta en sombras.
Protagonizado
por Sam Spade, un personaje duro, irónico y desconfiado que realiza su trabajo moviéndose
entre la ley y la supervivencia lo que lo convierte en el arquetipo del
detective privado cínico pero astuto. Este perfil influyó notablemente en novelas
posteriores del género y en el cine.
El halcón
maltés, es una misteriosa estatuilla que es hilo conductor de la novela, buscada
por muchos y cuyas razones no siempre son reveladas.
A la oficina de
Spade llega una mujer enigmática, Brigid O’Shaughnessy, aunque en un primer
momento se presenta con un nombre falso, Miss Wonderly, un personaje fascinante
que desde su primera aparición mezcla vulnerabilidad, misterio y manipulación,
y eso marca todo el desarrollo de la novela desencadenando una trama de
engaños, traiciones y alianzas frágiles.
Hammett
construye el misterio con gran precisión, dejándonos entre medias verdades y
silencios significativos; evita a los héroes intachables, todos tienen motivaciones,
lo que da a la novela un tono de dudosa moral.
Su prosa es
concisa, casi minimalista. No se recrea en descripciones largas; prefiere los
diálogos tensos y la acción contenida. Esta economía del lenguaje crea un ritmo
ágil y contribuye a la atmósfera dura del relato. No es casual que la novela se
adaptara al cine con tanto éxito: su estructura ya es, en sí misma, muy visual.
El halcón
maltés no solo es un clásico del género negro: es una obra que cambió la forma
de narrar el crimen y la corrupción. Su influencia se ve reflejada en autores
posteriores como Raymond Chandler, y en el cine noir**.
A día de hoy, este estilo, sigue siendo curiosamente
fresco por su ritmo, su ironía y el retrato de personajes moralmente ambiguos.
Es una novela
imprescindible para quienes amamos el género policiaco, la literatura
estadounidense del siglo XX o simplemente una historia bien construida, llena
de tensión y personajes inolvidables.
*Describe un subgénero de la novela policiaca surgido en Estados Unidos en los años 20 y 30. Se caracteriza por un tono áspero, realista y desencantado. Los detectives protagonistas, no son elegantes como Sherlock Holmes, son más toscos y rudimentarios.
**Estilo cinematográfico que surgió en Estados Unidos en los años 40 y 50 donde se crea una atmósfera, una estética y una forma de mirar el mundo.
Título: El halcón maltés Autor: Dashiell Hammet Traductor: Fernando Calleja Editorial: Alianza editorial Publicado: 2014 Páginas: 320
Cuando comencé a
leer “La metamorfosis” de Franz Kafka, tuve la sensación de encontrarme ante
un simple libro, con un lenguaje sencillo, que evitaba escribir detalles que
pudieran sobrar, con una redacción honesta y que es capaz de describir lo
extraordinario, a un hombre convertido en insecto, con la misma naturalidad con
la que otros narrarían un paisaje.
Es precisamente
esa naturalidad, la que impulsa lo absurdo de su historia pero que logra, a
medida que avanzamos ella, que se haga cada vez más compleja y apasionante. Kafka
no explica lo que sienten los personajes de forma clara y evidente, sino que
hace uso de sus emociones, silencios, gestos y reacciones, de manera simple,
obligándonos a completar aquello que no nos cuentan.
La historia comienza
con un golpe en la mesa: Gregorio Samsa, un viajante agotado por una vida rutinaria
y asfixiante, despierta convertido en un insecto monstruoso. Kafka no se
detiene en explicaciones fantásticas, lo que le interesa es la reacción humana
o inhumana que sigue al relato que funciona como un retrato del aislamiento del
individuo.
Gregorio, que
antes era el sostén económico de su familia, se convierte de pronto en una
carga vergonzosa e inútil, Su transformación física solo visibiliza una verdad
que ya estaba presente y es que, lo que él era realmente, se queda en un segundo
plano o incluso desaparece totalmente.
La frialdad con
la que su familia se adapta a su nueva condición es tan inquietante como la
metamorfosis misma.
Kafka escribe
con rigor, pero nos hace sentir la ansiedad, una que no proviene de un peligro en
concreto, sino de preguntas que nos obliga a hacernos sobre el sentido de la
vida, nuestra identidad, el propósito que perseguimos o la libertad.
El hogar, se convierte
en un lugar espacio donde la angustia está permanentemente presente, la
comunicación brilla por su ausencia, la humanidad se revela frágil, muy condicionada
y en ocasiones cruel.
Leer “La metamorfosis”
se me hace incomoda porque me obliga a preguntar qué queda de nosotros cuando
dejamos de cumplir las expectativas que otros esperan.
En apenas cien páginas,
“La metamorfosis” logra ser parábola, pesadilla y espejo; sigue siendo, más de
un siglo después, una lectura inagotable.
Richard Matheson nacido en 1926, es un escritor
y guionista de cine y televisión. Entre sus premios, ganó el World
Fantasy Award y The Bram Stoker Award y entre sus guiones
destacan varios capítulos de la serie televisiva The Twilight Zone.
Falleció el 23 de junio de 2013.
Stephen King dedicó su novela Cell a Richard Matheson y
al director de cine George A. Romero.
Soy leyenda (1954) es una novela de ciencia ficción, suspense y
terror que se desarrolla en una ciudad de Los Ángeles postapocalíptica dónde
Robert Neville sobrevive a una pandemia provocada por una guerra
bacteriológica.
En 2007, se realizó su tercera adaptación cinematográfica dirigida por Francis
Lawrence y protagonizada por Will Smith.
La primera adaptación al cine se realizó
en 1964 "El último hombre sobre la Tierra" protagonizada por Vincent
Price y la segunda en 1971 "El último hombre… vivo" protagonizada por
Charlton Heston.
He leído al mismo tiempo, dos
versiones diferentes de Fahrenheit 451, una
perteneciente a una antigua colección de ediciones Orbis y su biblioteca de
ciencia ficción de 1985 con traducción de Alfredo Crespo y la otra de editorial
Minotauro 2020 en el 100.º aniversario de Ray Bradbury traducida
por Francisco Abelenda. La traducción de Orbis me ha parecido excelente y
no tanto la de Minotauro que ha resultado muy complicada y de lectura incómoda.
La novela del escritor Ray
Bradbury, es una historia centrada en un mundo distópico donde los libros están
prohibidos y son quemados con la paradoja que son los propios bomberos los
encargados de hacerlo. Fahrenheit 451 indica
los grados a los que el papel comienza a arder.
A Montag, el bombero
protagonista, disciplinado y casado con Mildred, mujer superficial y que acepta
el modo de vida impuesto por la tiranía gobernante, le cambia la vida el día
que conoce a su joven vecina Clarisse quien a través de sus preguntas y una actitud
crítica y rebelde le hace cuestionarse su vida personal y la labor que
desempeña como bombero, Clarisse hace de catalizador en la transformación
personal del protagonista a quien no le está permitido tener ideas propias
impidiendo un sentido crítico, provocando que Montag comience a robar y
esconder libros con la intención de leerlos.
El contrapunto lo pone el
capitán Beatty, jefe de Montag, riguroso, eficiente y decidido a llevar a cabo
la quema de libros sin ningún tipo de escrúpulos siendo capaz de llegar al
asesinato si fuera necesario.
Montag termina descubriendo un
mundo oculto y secreto a través del profesor Faber que le enseña que la
importancia de los libros está en su contenido y lo que éstos nos proporcionan.
Faber forma parte de un numeroso grupo de personas que viven aisladas y
apartadas de la sociedad cuya misión secreta consiste en memorizar los libro
con el fin de perpetuarlos y no desaparezcan tras la quema.
«Fahrenheit 451», obra maestra
de la literatura, sigue estando en la actualidad presente e invita a
reflexionar sobre el valor de la libertad intelectual, los peligros de la
censura, el conformismo y de la importancia de desafiar las normas
establecidas, a ser conscientes del poder de los medios de comunicación y el
papel fundamental de los libros, que a través del conocimiento, nos da la
capacidad de crear un pensamiento crítico y libre que nos advierte de la
amenaza de una sociedad que se conforma con lo establecido a favor de la
superficialidad y el control estatal.
“No es necesario quemar los
libros para acabar con la cultura, basta con que dejemos de leerlos” (Ray
Bradbury).
Título: Fahrenheit 451 Autor: Ray Bradbury Traductor: Alfredo Crespo Editorial: Ediciones Orbis Publicado: 1985 Páginas: 190
35 libros fundamentales e imprescindibles en la literatura de la ciencia ficción de todos los tiempos.
1. Mercaderes del espacio Frederik Pohl
La novela es una sátira del capitalismo y la publicidad, y considerada como una obra maestra de la ciencia ficción distópica que se desarrolla en un mundo en el que las grandes empresas comerciales ostentan el poder y donde el sistema económico ha fagocitado al sistema político.
2. Dune Frank Herbert
Dune ganó el primer Premio Nébula en 1965, el Premio Hugo (1966) y sirvió de base para una de las sagas más grandes de la ciencia ficción.
3. 1984 George Orwell
Otra de las imprescindibles, novela política de ciencia ficción distópica escrita por George Orwell. La novela popularizó los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano policía del pensamiento.
4. 22/11/63 Stephen King
“22/11/63” es una novela de suspense y ciencia ficción escrita por Stephen King y que nos cuenta la historia de un profesor que viaja en el tiempo para intentar evitar el asesinato del presidente John F. Kennedy en 19631.
5. Frankenstein o el moderno Prometeo Mary Shelley
Frankenstein es una novela escrita por Mary Shelley en 18181 y barra la historia de Víctor Frankenstein, un joven científico que crea una criatura inteligente en un experimento científico poco ortodoxo. La novela está considerada la primera historia verdadera de ciencia ficción y ha tenido una influencia considerable en la literatura y la cultura popular.
6. Ciberiada Stanislaw Lem
«Ciberiada” es una colección de cuentos escritos por Stanislaw Lem en 19651 que presenta a dos robots constructores que viajan por el universo para atender los encargos que le han proporcionado y se centra se centran en conflictos entre el individuo y la sociedad.
7. Crónicas marcianas Ray Bradbury
Bradbury, un maestro de la creación de mundos imaginarios, conjuga en este libro el futuro y los valores como la espiritualidad, el materialismo, el colonialismo y el espíritu de supervivencia.
8. El día de los trífidos John Wyndham
El día de los trífidos es una novela de ciencia ficción escrita por John Wyndham y publicada en 1951 que describe una invasión de la Tierra por parte de plantas extraterrestres llamadas trífidos, que son capaces de moverse y atacar a los humanos.
9. Fahrenheit 451 Ray Bradbury
Repetimos con Ray Bradbury en esta novela donde en la sociedad del futuro los libros están prohibidos y son los bomberos los encargados de buscarlos y quemarlos pero un grupo de resistencia pone en marcha un sistema para que los libros puedan «sobrevivir».
10. Blade Runner Philip K. Dick
«Sueñan los androides con ovejas eléctricas» es una novela escrita por Philip K. Dick en 19681 cuya adaptación al cine como «Blade Runner» terminó de convertirla en una novela de culto donde se presenta un futuro postapocalíptico tras un holocausto nuclear donde los pocos humanos supervivientes conviven con androides similares a ellos y los animales son suplantados por imitaciones eléctricas.
11. Fundación / Foundation Isaac Asimov
Estamos ante una de las mejores obras de la ciencia ficción, «Fundación» creada por Isaac Asimov, es una trilogía que se desarrolla en un futuro lejano, donde la humanidad ha colonizado la galaxia y se encuentra en un estado de decadencia.
12. Un mundo feliz Aldous Huxley
Libro imprescindible, crítica social que invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y la sociedad en la que vivimos.
13. La guerra de los mundos H.G. Wells
La guerra de los mundos escrita por H. G. Wells describe una invasión de los marcianos a la Tierra y de cómo la naturaleza contribuyó a combatirla, esta novela puso los fundamentos para posteriores novelas del mismo género.
14. 2001: Una odisea espacial Arthur C. Clarke
Este libro fue desarrollado en paralelo a la versión cinematográfica dirigida por Stanley Kubrick y se basa en varios cuentos de Clarke y es una crítica social sobre la naturaleza humana que nos invita a reflexionar.
15. Neuromante nº 01/03 William Gibson
Novela ganadora de los tres premios más importantes en la literatura de ciencia ficción: Nébula, Hugo y el premio Philip K. Dick escrita por William Gibson, obra que dio origen al género ciberpunk y lo consagró como uno de los maestros del género. La novela sigue a un pirata informático enfrentado a una poderosa IA.
16. La guerra de las salamandras Karel Čapek
La guerra de las salamandras es una novela satírica de ciencia ficción del periodista y escritor checo Karel Čapek, publicada en 1936 en Praga y narra la historia de unas las salamandras gigantes descubiertas en un archipiélago del Pacífico y que son explotadas por los empresarios como mano de obra barata.
17. Veinte mil leguas de viaje submarino Julio Verne
No puede faltar Julio Verne, 20.000 leguas de viaje submarino publicada en 1870 que narra las aventuras del Capitán Nemo a bordo del submarino Nautilus, obra maestra de la ciencia ficción.
18. Contacto Carl Sagan
Excelente obra de ciencia ficción de Carl Sagan dónde se exploran temas como la religión, la ciencia, la política y la filosofía.
19. La carretera Cormac McCarthy
Novela post-apocalíptica de ciencia ficción escrita por Cormac McCarthy que cuenta la historia de un padre y su hijo en un viaje a través de un mundo destruido y desolado mientras luchan por sobrevivir.
20. Guía del autoestopista galáctico Douglas Adams
La ciencia ficción también cuenta con historias donde el humor no puede faltar, esta novela del escritor inglés Douglas Adams, sigue las aventuras de Arthur Dent que escapa de la destrucción de la Tierra con su amigo extraterrestre Ford Prefect.
21. Marte rojo Kim Stanley Robinson
La trilogía Marte, obra utópica escrita por Kim Stanley Robinson, sigue la colonización y la terraformación del planeta Marte a través de varios personajes que abarcan casi dos siglos centrados en los avances igualitarios, sociológicos y científicos realizados en Marte, mientras que la Tierra sufre de sobrepoblación y desastres ecológicos.
22. Ensayo sobre la ceguera José Saramago
Ensayo sobre la ceguera es una novela escrita por José Saramago y publicada en 1995 que describe una pandemia de ceguera que se extiende por todo el mundo y la lucha de un grupo de personas por sobrevivir en un mundo que se desintegra.
23. Soy leyenda Richard Matheson
Soy leyenda es una novela de terror, suspense y ciencia ficción escrita por Richard Matheson y publicada en 1954. La historia se desarrolla en mundo postapocalíptica de la ciudad de Los Ángeles donde el único superviviente humano de la guerra bacteriológica que ha asolado el planeta trata de buscar una cura para el resto de seres convertidos en zombies.
24. Los desposeídos Úrsula K. Le Guin
“Los desposeídos” es una novela escrita por Úrsula K. Le Guin en 19741 galardonada con los premios Nébula, Hugo y Locus. Cuenta la historia de Shevek, un físico y filósofo que vive en Anarres, una luna del planeta Urras que viaja a Urras para desarrollar una teoría que permita la construcción de un dispositivo de comunicación interestelar.
25. Lágrimas en la lluvia Rosa Montero
“Lágrimas en la lluvia” es una novela de ciencia ficción escrita por Rosa Montero y que cuenta la historia de Bruna Husky, una detective replicante contratada para investigar una ola de locura colectiva en un entorno social cada vez más inestable.
26. La máquina del tiempo H.G. Wells
Un futuro inquietante donde dos violentas razas, los eloi y los morlock, comparten en una peculiar simbiosis un planeta extraño y desolado.
27. Solaris Stanislaw Lem
Problemas en la única estación de observación situada en el planeta, Solaris. No existe la tierra firme, únicamente un extenso océano donde aparecen personas que no deberían estar allí.
28. La mano izquierda de la oscuridad Úrsula K. Le Guin
Los guedenianos tienen una particularidad: son hermafroditas, muestra lo diferente puede llegar a ser una sociedad donde no existe una diferenciación sexual.
29. El problema de los tres cuerpos Cixin Liu
Ciencia Ficción y Misterio que nos sitúa en un escenario que se debate entre las estructuras sociales, el estado de la Tierra y el papel de la ciencia en unos momentos históricos de mucha tensión.
Premio Hugo 2015.
30. La era del diamante Neal Stephenson
El futuro, Shanghái y un manual informatizado para la educación de una niña rica, el ingeniero que lo fabrica decide hacer una copia, poco después, es atacado y el manual original acabará educando a una niña china pobre.
31. Hacedor de estrellas Olaf Stapledon
Una noche de amargura y desengaño, un hombre contempla el firmamento desde lo alto de una colina. De pronto se ve inmerso en una suerte de viaje astral que lo traslada por toda la galaxia.
32. Sistemas críticos: Los diarios de Matabot Martha Wells
En un futuro controlado por entidades corporativas donde el viaje espacial es posible, una compañía de seguros debe aprobar y abastecer todas las misiones planetarias.
33. El hombre demolido Alfred Bester
En el siglo XXIV, las armas se han convertido en piezas de museo; cuerpos especializados de telépatas rastrean las mentes para detectar crímenes antes de que ocurran.
34. Estación de tránsito Clifford D. Simak
Una aproximación con algo de misticismo a un futuro de hermandad entre los seres humanos, reivindicando la igualdad y denunciando la absurda tendencia humana hacia la violencia y la guerra.
35. La quinta estación N.K. Jemisin
Trilogía de la Tierra Fragmentada I – Un mundo asolado por terremotos y erupciones volcánicas, inquietante y hostil donde los «orogenes» poseen el poder de controlarlos.
