05 octubre, 2026

«Los subgéneros de la Ciencia Ficción»


 

Resulta complicado realizar una clasificación exacta de los subgéneros de la Ciencia Ficción, se pueden encontrar muchas en la red que siguen distintos criterios y muy bien elaboradas, la que voy a poner a continuación, ha sido creada de manera simplificada y sencilla, sólo pretender dar una idea general.

Para comenzar, en lo que parece que sí están todos de acuerdo, es en crear dos grandes grupos, la ciencia ficción la dura y la ciencia ficción blanda:

1.- Ciencia Ficción dura, está basada en la ciencia y en la tecnología, con el máximo rigor posible, con buena documentación y el asesoramiento de expertos. Lo relatado, debe tener la posibilidad de ser explicado por la ciencia conocida. Su lectura suele ser menos fluida debido a la profundidad de sus detalles científicos y descripciones técnicas. Este tipo de obras realizan una importante labor dentro de la divulgación científica.

Ejemplos: “Justicia auxiliar” de Ann Leckie, “El Marciano” de Andy Weir, o “Cita con Rama” de Arthur C. Clarke, en el cine tenemos "Interstellar" de Christopher Nolan, "Moon" de Duncan Jones “Anatema” de Neal Stephenson.

2.- Ciencia Ficción blanda, está más centrada en la relación personal y la vida de los personajes dentro del ámbito religioso, social, moral o político, quedando la ciencia y la tecnología en un segundo plano y cuyas reglas se adaptan a las necesidades de la historia perdiendo rigurosidad. Pueden en ocasiones traspasar ciertas líneas rojas pudiéndose convertir en fantasía literaria.

Ejemplos: “La mano izquierda de la oscuridad” de Úrsula K. Leguin, “Flores para Algernon” de Daniel Keyes, “La máquina del tiempo” de H.G. Wells, “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury o “Fundación” de Isaac Asimov.

Veamos ahora los subgéneros más comunes de la ciencia ficción:

- New Wave, existió como corriente experimental en los años 60/70, centrada en la psicología de los personajes tratando de compensar el subgénero Space opera donde estos acababan en un segundo plano. Se abandonó pronto y evoluciono en otros géneros como el Ciberpunk.

- Ciberpunk, años 80/90, de estética retrofuturista donde una sociedad decadente y rebelde (punk) que está sometida en un mundo distópico extremo por grandes corporaciones o gobiernos y que termina por rebelarse contra el orden establecido. La tecnología informática (ciber) y la ciencia juegan un papel importante por el uso que se hace de ellas como en la mejora física y mental del ser humano como en los implantes cibernéticos o en los procesadores neuronales, por ello, puede rozarse con el transhumanismo.

Ejemplos: “Neuromante” de William Gibson, “Snow Crash” de Neal Stephenson, o “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick llevada al cine como “Blade Runner”.

- Distopia, o ciencia ficción social, cuenta con una sociedad infeliz y sometidas a gobiernos totalitarios, donde se restringen la cultura o el pensamiento.

Ejemplos: “Un Mundo feliz” de Aldous Huxley, “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins, “1984” de George Orwell, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury o “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick.

- Militar, los personajes suelen pertenecer a cuerpos militares y las historias se desarrollan en un ambiente bélico con tecnología del futuro, en el espacio o en otros planetas, entre seres humanos, androides o seres de otros mundos.

Ejemplos: “Starship Trooper” de Robert A. Heinlein o la saga de “Miles Vorkosigan” de Lois McMaster Bujold.

- Apocalípticas o Post Apocalípticas, basadas en algún hecho que causa o ha causado grandes catástrofes y destrucciones en la Tierra y que afecta a sus habitantes pudiendo terminar con su extinción. Un escenario apocalíptico provocado por grandes pandemias, guerras nucleares, desastres atmosféricos, cosmológicos o invasiones alienígenas, donde el objetivo es la supervivencia.

Ejemplos: “Soy Leyenda” de Richard Matheson, “La Carretera” de Cormac McCarthy, “The coming Global Superstorm” de Art Bell y Whitley Strieber en la que está basada la película “El día del mañana.

- Space opera, mezcla de aventura espacial y ciencia ficción, basada en grandes conflictos galácticos, por lo general de orden bélico, con grandes imperios y flotas espaciales y en ambientes de tecnología futurista, se puede confundir en ocasiones con el género fantástico.

Ejemplos: La saga de “Ender” de Orson Scott Card, “Fundación” de Isaac Asimov o “Los cantos de Hyperión” de Dan Simmons. En el cine podemos destacar “La guerra de las galaxias” o “Star Trek”.

- Viajes en el tiempo, viajar a un tiempo pasado o futuro es posible valiéndose de experimentos científicos, puertas del tiempo, máquinas o simplemente mediante sueños o visiones que pueden permitir cambios en el futuro o utilizarlo para un tiempo presente. Las paradojas temporales suelen ser inevitables en estos relatos.

Ejemplos: “La máquina del tiempo” de H.G. Wells, “El fin de la eternidad” de Isaac Asimov o la saga de los “Heechee” de Frederik Pohl.

- Cientificismo, es la postura filosófica que sostiene que la ciencia empírica es la única vía válida para obtener conocimiento verdadero sobre la realidad.

Ejemplos: “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne o “La máquina del tiempo” de H.G Wells.

 

- Utopía, donde buscan describir una sociedad idealizada de forma genuina y seria como un ideal a alcanzar, no de manera irónica.

Ejemplos: “Los Desposeídos” de Úrsula K. Leguin o “La isla” de Aldous Huxley.

- Steampunk, ucronías donde las historias se mueven por un mundo creado a partir de un tiempo concreto en el pasado, donde los hechos ocurren de manera distinta a como se dieron en la realidad. Ambientadas en un mundo no futuro en el cual, las máquinas de vapor (steam) proporcionan la energía, con tecnología futuristas o anacrónicas, inspirados en la época Victoriana con una arquitectura donde las chapas y los engranajes cobran protagonismo.

Ejemplos: “Boneshaker” de Cherrie Priest.

«Ray Bradbury»


 *Imagen generada por Microsoft Designer


A Ray Bradbury lo conocí como autor a través de la serie de TVE “Historias para no dormir” del gran Chicho Ibáñez Serrador, fallecido en 2019, donde adapto sus relatos “La Espera” y el “El cohete”. Bradbury era uno de los autores favoritos de Chicho junto con Edgar Allan Poe de quién también adaptó algunas de sus historias.

Ray Bradbury forma parte del cuadro de honor de los escritores de ciencia ficción, aunque el mismo comentó que su única obra de ciencia ficción era Fahrenheit 451 y se consideraba más bien un autor de obras de fantasía.

Sus libros más conocidos son la recopilación de relatos en sus” Crónicas Marcianas” en 1950 y “Fahrenheit 451” en 1953.

El asteroide 9766 perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 24 de febrero de 1992 por el equipo del Spacewatch desde el observatorio Nacional de Kitt Peak en Estados Unidos lleva el nombre de Bradbury en su honor.

Las obras más importantes de Ray Bradbury son:

- Crónicas Marcianas (1950), donde narra las cuatro primeras expediciones a Marte, tras el éxito de la cuarta, liderada por el capitán Wilder, comienza oficialmente la colonización masiva del planeta.

Rock Hudson protagonizó una interesante miniserie para TV bajo el mismo nombre en 1980.

Uno de los relatos de “Crónicas Marcianas”: “La Tercera expedición” fue el tomado en consideración para el acceso de Ray Bradbury al Salón de la fama de la Ciencia Ficción

- El hombre ilustrado (1951) recopilación de 18 relatos de ciencia ficción.

- Fahrenheit 451 (1953) novela distópica donde los libros están prohibidos e irónicamente son quemados por los bomberos. Está considerada como una de sus mejores obras. El título del libro indica la temperatura a la que el papel comienza a arder. Premio Hugo 1954 (entregado de manera retrospectiva en 2004) y Premio Prometheus 1984.

- Las doradas manzanas del Sol (1953) colección de cuentos cortos.

- La feria de las tinieblas (1962) donde trata la fantasía y el terror.

- El árbol de las brujas (1972) de género fantástico.

- El ruido de un trueno (1952) viajes a través del tiempo.

El relato original en inglés (A Sound of Thunder), es famoso por popularizar el concepto del "efecto mariposa", publicado originalmente en 1952 en la revista Collier's. Posteriormente se incluyó en su libro de 1953, “Las doradas manzanas del Sol.”

Cuando Ray Bradbury falleció en los Ángeles (California) en 2012, se inscribió en su tumba en el Westwood Village Memorial Park "Author of Fahrenheit 451", como como una de sus últimas voluntades.

Cronología de “Crónicas Marcianas”:

Primera expedición:

1. El Verano del Cohete - enero de 1999 (Rocket Summer, 1950)

2. Ylla - febrero de 1999 (Ylla, 1950)

Segunda expedición:

3. Noche de Verano - agosto de 1999 (The Summer Night, 1949)

4. Los Hombres de la Tierra - agosto de 1999 (The Earth Men, 1948)

5. El Contribuyente - marzo de 2000 (The Taxpayer, 1950)

Tercera expedición:

6. La Tercera Expedición - abril de 2000 (The Third Expedition, 1948)

Cuarta expedición:

7. Aunque Siga Brillando la Luna - junio de 2001 (And the Moon be still as Bright, 1948)

8. Los Colonos - agosto de 2001 (The Settlers, 1950)

9. La Mañana Verde - diciembre de 2001 (The Green Morning, 1950)

10. Las Langostas - febrero de 2002 (The Locusts, 1950)

11. Encuentro Nocturno - agosto de 2002 (Night Meeting, 1950)

12. La Costa - octubre de 2002 (The Shore, 1950)

13. Los globos de fuego – noviembre de 2002

14. Intermedio - febrero de 2003 (Interim, 1950)

15. Los Músicos - abril de 2003 (The Musicians, 1950)

16. El Desierto - mayo de 2003 (The Wilderness, 1952)

17. Un Camino a Través del Aire - junio de 2003 (Way in the Middle of the Air, 1950)

18. La Elección de los Nombres - 2004-2005 (The Naming of Names, 1950)

19. Usher II - abril de 2005 (Usher II, 1950)

20. Los Viejos - agosto de 2005 (The Old Ones, 1950)

21. El Marciano - septiembre de 2005 (The Martian, 1949)

22. La Tienda de Equipajes - noviembre de 2005 (The Luggage Store, 1950)

23. Fuera de Temporada - noviembre de 2005 (The Off Season, 1948)

24. Los Observadores - noviembre de 2005 (The Watchers, 1950)

25. Los Pueblos Silenciosos - diciembre de 2005 (The Silent Towns, 1949)

26. Los Largos Años - abril de 2026 (The Long Years, 1948)

27. Vendrán Lluvias Suaves - agosto de 2026 (There Will Come Soft Rains, 1950)

28. El Picnic de Un Millón de Años - octubre de 2026 (The MillionYear Picnic, 1946)

«Isaac Asimov»


 *Imagen generada por Microsoft Designer


Isaac Asimov es uno de los autores más importantes en la literatura de la Ciencia Ficción, realizó un grado, una maestría y en 1948 obtiene el doctorado (PhD.) en Química para posteriormente ejercer como profesor adjunto y luego titular de Bioquímica en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston.

Colaboró intensamente en la divulgación científica, fue miembro de “Mensa”, asociación de personas de alto cociente intelectual, desde 1962, entre 1974 y 1989, como vicepresidente honorario internacional. En 1981, el asteroide “5020” fue llamado “Asimov “en su honor, así como un cráter en Marte en 2009.

Isaac Asimov estableció las famosas tres leyes de la robótica, lo hizo por primera vez en su obra “Circulo vicioso (Runaround)” en 1942 y dicen lo siguiente:

1ª ley: Un robot no hará daño a un ser humano o, por inacción, permitirá que un ser humano sufra daño.

2ª ley: Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la 1ª ley.

3ª ley: Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la 1ª o 2ª ley.

Como curiosidad, la novela corta “El hombre bicentenario” (1976) cuento de la serie robots (Premio Nébula 1976, Premio Hugo 1977 y Premio Locus 1977), fue llevada al cine en 1999 por Chris Columbus e interpretada por Robin Williams.

Su obra más importante es la Serie o Saga de la Fundación, que consta de 15 libros y están distribuidos de la siguiente manera:

-Serie de los robots o ciclo de la Tierra

-Trilogía del Imperio galáctico

-Ciclo de la Fundación o ciclo de Trántor

El orden de lectura de los 15 libros propuesto por Asimov en sus notas de autor en “Preludio de la Fundación” es el siguiente:

Serie robots o ciclo de la Tierra

- 1. El robot completo (1982), colección de 31 relatos cortos de robots escritos entre 1940 y 1976 publicados con anterioridad en el libro Yo, Robot (1950), sólo escribió un relato corto más desde que la colección apareció y se trata de “Sueños de robots”.

- 2. Las bóvedas de acero (1954), primer libro de la serie robots.

- 3. El Sol desnudo (1957), segundo libro de la serie robots.

- 4. Los robots del amanecer (1983), tercer libro de la serie robots.

- 5. Robots e imperio (1985), cuarto libro de la serie robots.

Trilogía Saga Imperio Galáctico antes de la Fundación

- 6. Las corrientes del espacio (1952), primer libro del Imperio.

- 7. En la arena estelar (Polvo de estrellas) (1951), segundo libro del Imperio.

- 8. Un guijarro en el cielo (Gravilla en el cielo) (1950), tercer libro del Imperio, su primera novela, Frederik Pohl (autor, entre otras obras de Ciencia Ficción, de “Mercaderes del espacio”) fue su agente literario.

Serie de la Fundación o ciclo de Trántor

Precuela

- 9. Preludio de la Fundación (1988), su protagonista, Hari Seldon, crea las bases de la psicohistoria, ecuaciones que permiten predecir el futuro.

- 10. Hacia la Fundación (1993)

Trilogía

- 11. Fundación (1951), segundo libro de Fundación. Colección de cuatro historias editadas entre 1942 y 1944 y relata el camino desde la Fundación hacia la creación del segundo imperio galáctico.

- 12. Fundación e Imperio (1952), tercer libro de la Fundación, con dos novelas publicadas en 1945, relata el choque entre la Fundación y el Imperio.

- 13. Segunda Fundación (1953), cuarto libro y cierre de la trilogía, historias publicadas entre 1948 y 1949, la Fundación se enfrenta a enemigos no previstos por la psicohistoria de Hari Seldon.

Esta trilogía recibió el Premio Hugo 1966, a la mejor serie de Ciencia Ficción.

Secuela

- 14. Los límites de la Fundación (1982), quinto libro de la Fundación y Premio Hugo 1983.

- 15. Fundación y Tierra (1986), sexto libro de la Fundación.

Tras su fallecimiento, se publica una segunda trilogía, ubicadas entre la “Segunda Fundación” y “Fundación y Tierra”

– El temor de la Fundación (Gregory Benford) (1997)

– Fundación y caos (Greg Bear) (1998)

– El triunfo de la Fundación (David Brin) (1999)

Otros:

- Los Robots (relatos)

- El hombre Bicentenario (relato)

- Sueños de Robot (relatos)

- Visiones de Robot (relatos)

- El fin de la eternidad (1955)

- Los propios dioses (1972) (Premio Hugo, Locus y Nébula)

- La última pregunta

Orden de publicación:

– Un guijarro en el cielo (1950)

– En la arena estelar o Polvo de estrellas (1951)

– Fundación (1951)

– Las corrientes del espacio (1952)

– Fundación e Imperio (1952)

– Segunda Fundación (1953)

– Las bóvedas de acero (1954)

– El sol desnudo (1957)

– Los límites de la Fundación (1982)

– Los robots del amanecer (1983)

– Robots e Imperio (1985-6 ¿?)

– Fundación y Tierra (1986)

– Preludio de la Fundación (1988)

– Hacia la Fundación (1993)

- Sueños de Robots (colección de cuentos), relación:

- El pequeño robot perdido (1947)

- Yo, Robot (1950)

- El robot completo

- Sueños de robot (1986)

- Criar un hombre? (1951)

- Anfitriona (1951)

- Sally (1953), El robot completo

- Esquirol (1956)

- La máquina que gano la guerra (1961)

- Los ojos hacen algo más que ver (1965)

- El sistema marciano (1952)

- Privilegio (1956)

- El chistoso (1956)

- La última pregunta (1956)

- Le importa a una abeja? (1957)

- Rima ligera (1973)

- La sensación de poder (1957)

- Escriba mi nombre con una S (1958)

- El chiquillo feo. Expandida en novela por Robert Silverberg (1992)

- La bola de billar (1967)

- Amor verdadero (1977)

- La última respuesta (1979)

- Que no sepan que recuerdas (1982)

02 octubre, 2026

«Las estrellas en la roca» de Úrsula K. Le Guin


 

Las estrellas en la roca (The Starts Bellow) de Úrsula K. Le Guin es un cuento publicado en 1974 en Estados Unidos en el número 14 de la revista Orbit.

Es un relato corto que retrata un mundo distópico donde el conocimiento científico es perseguido bajo un régimen político que podría asemejarse al que ofrece la película "Metrópolis".

La casa del astrónomo Guennar, acusado de hereje, es quemada junto con su gran telescopio y el resto de sus aparatos tecnológicos fabricados por él, que le permiten observar el Universo y publicar posteriormente sus descubrimientos y observaciones; el astrónomo logra salvar su vida al permanecer en el sótano de la casa justo cuando tiene lugar el incendio.

El conde de la localidad, Bord, que siente una gran admiración por Guennar, acude rápidamente a la casa pero solo encuentra ruinas y logra encontrarlo en un estado de desorientación por los efectos provocados por el humo.

Para evitar que sea capturado, lo pone a salvo llevándolo a una vieja y oscura mina proporcionándole velas, comida y agua.

Al poco, Guennar es descubierto por los propios mineros que lejos de delatarlo, le prestan ayuda y le proporciona comida para que siga oculto.

Con el paso de los días, el astrónomo comienza a colaborar con los mineros cuya misión es la búsqueda de plata y de la que dependía su economía familiar, amenazada por la dificultad de encontrar nuevos yacimientos tras largos años de extracción, pero Guennar, aplicando sus conocimientos sobre la fabricación de telescopios y el pulido de lentes, construye un aparato que le va a permitir la observación en las rocas de pequeños puntos luminosos, como estrellas, que pondrá a salvo la supervivencia económica de estos mineros y sus familias.

El libro es uno de esos relatos que explican por qué Úrsula K. Le Guin era mucho más que una escritora de ciencia ficción; partiendo de una sencilla premisa, es capaz de reflexionar sobre el conocimiento y la capacidad del ser humano que es capaz de encontrar una salida en los momentos más inesperados.

Lo que más me ha gustado del relato es la capacidad de la autora para representar los hechos y cargarlos de simbolismo, como cuando ponen las miradas en el cielo para terminar descubriendo otras "estrellas" en las profundidades de la roca; es decir, aquello que parecía estar fuera de nuestro alcance, la autora encuentra su equivalente más cercano donde ciencia y esfuerzo físico dejan de ser opuestos para convertirse en dos formas distintas de admirar la belleza del universo.

Al leerlo siento como Le Guin defiende el conocimiento frente a la ignorancia, sin embargo, evita en todo momento tratar de convencernos limitándose solo a sugerirnos lo que convierte al relato en una experiencia más emocional que ideológica.

Las cualidades de la obra son prácticamente las mismas que utiliza Le Guin en otros de sus libros, como por ejemplo “La mano izquierda de la oscuridad” o “Los desposeídos”, y es la de darle a la ciencia ficción categoría de alta literatura, pero transformando la tecnología en un experimento sociológico y filosófico.

Después de terminarlo, la historia sigue creciendo en mi memoria con su simbolismo: la idea de que las estrellas pueden encontrarse tanto sobre nuestras cabezas como bajo nuestros pies.

En definitiva, se trata de un relato breve, elegante y profundamente humanista, una pequeña joya que demuestra cómo la buena ciencia ficción no siempre habla del futuro, también puede hacerlo sobre la condición humana.


29 septiembre, 2026

«¿Quién se ha llevado mi queso?» de Spencer Johnson


 

¿Quién se ha llevado mi queso? Es una divertida lectura con la que me topé sin querer pero que atrajo mi atención. Es un relato que como en la vida misma, los cambios y adversidades a los que nos enfrentamos a diario nos condicionan, nos hacen evolucionar, ser competitivos y cambian nuestra perspectiva e importancia de las cosas, una fábula, relatada como un cuento, pero entretenida y que me ha hecho reflexionar; es un canto a la adaptación en cualquier circunstancia, al cambio. 

Es de esos libros que lees en una tarde y dejan huella, de fácil lectura; ¿Quién se ha llevado mi queso?" de Spencer Johnson no es un manual de psicología; es una fábula tan sencilla como potente que se puede leer en apenas una hora. 

La historia nos lleva a un laberinto donde conviven cuatro personajes muy particulares: dos ratones (Fisgón y Escurridizo) y dos humanos diminutos (Hem y Haw). Todos los días recorren los pasillos del laberinto motivados por la búsqueda de un trozo de "queso", pero ocurre que un día, el enorme depósito de queso que los alimentaba desaparece por completo. La reacción de los personajes es un reflejo exacto de la naturaleza humana: mientras los ratones aceptan la realidad sin más y corren a buscar nuevas oportunidades, los humanos se quedan paralizados, protestando ante esta injusticia y esperan con testarudez a que el queso regrese mágicamente. 

El gran acierto de la obra es que utiliza elementos cotidianos como metáforas universales. El queso representa todo aquello que nos da estabilidad o felicidad (un trabajo, una relación, la salud o la paz mental), mientras que el laberinto es el escenario en el que nos movemos (la rutina diaria, el mercado laboral o la vida misma).

Al seguir a estos personajes en su viaje para vencer el miedo y adentrarse otra vez en lo desconocido nos obliga a mirarnos al espejo. Es imposible leer las frases que van pintando en las paredes del laberinto, como ¿Qué harías si no tuvieras miedo?, sin preguntarnos cómo reaccionaríamos nosotros ante los duros golpes de la vida. 

Yo, personalmente recomiendo su lectura a pesar de que, al comenzarla, nos pueda resultar simple o predecible, pero es que su valor no está basado en la complejidad literaria, sino en la claridad de su mensaje. No necesita elementos superficiales para hacernos recordarnos lo que es a todas luces una verdad incómoda pero necesaria: el cambio es la única constante. Quejarse o buscar culpables no va a traer el queso de vuelta; la única opción para avanzar aprendiendo en el proceso a adaptarnos. Para mí, un libro imprescindible en cualquier momento de nuestras vidas.


Título: ¿Quién se ha llevado mi queso?
Autor: Spencer Johnson
Traductor: José M. Pomares
Editorial: Empresa Activa
Publicado: 1999
Páginas: 112

 

25 septiembre, 2026

«El Incal» por Alejandro Jodorowsky & Moebius (Jean Giraud)


El mundo del comic, el tebeo, la novela gráfica, las historietas, el arte secuencial, ha formado parte desde mis lecturas desde que tengo consciencia, incluso antes que el libro, comencé leyendo tebeos (TBO) que llenaron mis largas y cálidas tardes de verano, maravillosas, en una época de pocas distracciones y sin televisión. 

Hoy quiero comentar “El Incal”, obra fundamental del comic de los 80, una soberbia obra de la ciencia ficción, un trabajo extraordinario de mi tocayo el guionista Alejandro Jodorowsky y el ilustrador Moebius (Jean Giraud) publicado entre 1981-1988, un trabajo excepcional que forma parte indiscutible del género y que ha servido y sirve de inspiración en autores de cualquier disciplina artística, escrita o visual. 

John Difool es un detective privado, de baja estopa, como diría Pérez-Reverte, y sin aspiraciones, que se ve envuelto de manera accidental en una aventura galáctica cuando encuentra un artilugio con un poder extraordinario, El Incal, convirtiéndose en el centro de atención de facciones, seres y personajes peligrosos que quieren hacerse con él, viéndose obligado a completar diversas etapas místico-espirituales para completar su misión en la que el destino de la galaxia está en juego. 

La narrativa de Jodorowski es compleja repleta de iconos, de simbologías que explora los clásicos duplos del bien y el mal, lo espiritual y lo materialista, la redención y la condenación o a la crítica social y desde los ojos del protagonista nos lleva de viaje a través de una historia que desafía la propia existencia, la representación de la realidad en un camino de descubrimiento donde no falta el sentido del humor que se utiliza como oponente al trasfondo filosófico y místico. 

Obra que acompañada de la genialidad y brillantez de Jean “Moebius” que con sus ilustraciones espectaculares y el uso magistral de los colores, crea un universo visual sin parangón que nos envuelve, es una obra de arte, pero “El Incal” no sólo es un prodigio de la historia escrita y el arte, es una amalgama de estilos y géneros, de temáticas, ciencia ficción y mística con amplio sabor a sátira social y que desafía claramente el convencionalismo del comic ofreciendo una experiencia de lectura e imágenes irrepetibles. 

Por último, un pequeño apunte, destacar la película documental “Jodorowsky´s Dune” de 2013 dirigida por Frank Pavich que explora el intento fallido de Jodorowski en la década de los 70 en adaptar y dirigir la novela “Dune” de Frank Herbert y en la que estuvo trabajando varios años, una película que nunca llegó a rodarse con casi catorce horas de duración y que iba a tener grandes protagonistas como Salvador Dalí, Mick Jagger u Orson Wells.

Un proyecto que a pesar de todo influenció a generaciones posteriores y que puede ser encontrado en la red. 

Mi edición “El Incal” es la integral de 2020 publicada originalmente por la editorial Reservoir Books (Penguin Random House) en 2017 con 432 páginas, traducción de Carlos Mayor.y Sophie Franç,

 

17 septiembre, 2026

«La puerta de la esperanza» de J.A. Vallejo-Nájera & J.L. Olaizola


 

Juan Antonio Vallejo-Nájera fue un reconocido psiquiatra y escritor español. Obtuvo su licenciatura en Medicina en el año 1949 con un total de veintiocho matrículas de honor, obteniendo el grado de licenciado con sobresaliente y el grado de Doctor con la calificación de cum laude en 1954. Fue premiado con el Premio Planeta en 1985 con su obra "Yo, el rey".

En 1989 le detectaron un cáncer de páncreas y falleció cuatro meses después. Es en ese momento cuando decide escribir su último libro junto a su amigo José Luis Olaizola a partir de las conversaciones que tienen ambos, en las que relata su infancia, su juventud, sus amores y sus aficiones mientras podía seguir rodeado hasta el último momento de sus seres queridos.

Vallejo-Nájera escribe su biografía con la intención de transmitir un mensaje esperanzador sobre la vida de aquellas personas que atraviesan dificultades emocionales, pero hay que dejar claro que no es un libro de autoayuda, tampoco es una guía, es un testimonio autobiográfico en el que reflexiona acerca de la actitud a tomar ante el sufrimiento al final de la vida. Su propósito no es ofrecer soluciones, tan solo invitar a una toma de conciencia sobre la percepción que cada persona puede adoptar para lograr superar el sufrimiento.

Tampoco niega la existencia del dolor, lo reconoce como una realidad inherente a la vida; busca demostrar que no es un obstáculo insalvable, sino un fenómeno que, bien gestionado, podemos llegar a vencer y es este uno de los aspectos que me han parecido más valiosos del libro.

El tono de su relato es cercano, claro y a la vez enriquecedor; recorre sus emociones y pensamientos surgidos de su experiencia mezclando el rigor de la psiquiatría (experiencia clínica y análisis psicológico) y la capacidad del ser humano para superar las dificultades.

Su mensaje es de optimismo y lo basa en la realidad que vivimos que nos obliga a mirar hacia adentro. Logra plasmar sus ideas de manera cercana; en realidad escribe para acompañar, pero en ningún momento trata de imponerse, es tan solo una propuesta para la reflexión.

Me sorprendió leer algo sobre lo que siempre tuve mis dudas y es la manera en la que solemos interpretar la realidad, ya que esta determina la forma en la que afrontamos el sufrimiento; cuando tenemos un problema tratamos de buscar excusas que lo minimizan en el mejor de los casos, pero lo habitual es que tratemos de esconderlo, el autor nos enseña que no se trata de negar las dificultades, sino de entenderlas de una manera distinta que nos permita superarlas.

Título: La puerta de la esperanza

Autor: Juan Antonio Vallejo-Nájera

Coautor: José Luis Olaizola Sarriá

Editorial: Rialp/Planeta

Edición: 1990

Páginas: 256

05 septiembre, 2026

«Lo que sé de mí» de Shirley MacLaine


 *Imagen generada por Microsoft Copilot


“Lo que sé de mí” trata de las reflexiones personales, espirituales y visiones del mundo de la actriz, de sus vivencias, y es el conjunto de todas ellas el que conforma la esencia del libro.

El libro consta de 26 capítulos, en los que cada uno se introduce con citas de grandes obras y personajes de la literatura, la filosofía, la psiquiatría o la astronomía, como Erich Fromm, Balzac, Schopenhauer, Albert Einstein, Thomas H. Huxley, León Tolstói o Emmanuel Kant. Dice este último:

“Si pudiéramos vernos a nosotros mismos y a los objetos como son realmente, tendríamos que vernos en un mundo de naturalezas espirituales, y nuestra comunión con ellas no empezó con nuestro nacimiento ni terminará con la muerte del cuerpo.”

Shirley MacLaine es uno de los personajes más relevantes y polifacéticos del mundo artístico, ganadora, entre muchos premios y reconocimientos, de un Óscar de Hollywood. ¿Quién no la recuerda en el cine con “El apartamento” o “Irma la dulce”? Es además hermana del también conocido y extraordinario actor Warren Beatty.

En esta obra nos cuenta sus experiencias y creencias metafísicas, que han ocupado y marcado su trayectoria profesional y personal, y nos invita a reflexionar acerca de nuestras propias vidas en un acto de examen interno, emocional y de crecimiento espiritual; un ejercicio de autoconocimiento que, en ocasiones, puede estar cercano a lo místico o lo cabalístico. Soy de los que piensa que debemos estar abiertos para tener una mejor base de conocimiento y formar nuestra propia corriente de pensamiento: no se puede opinar de aquello que no se conoce; solo la información nos da libertad de pensamiento. En este sentido, Shirley nos muestra sin tapujos su vida y sus creencias. Se trata de su propia historia, la de un personaje con proyección internacional a quien no le ha importado exponerse públicamente contando su vida espiritual y privada.

Otra de las citas, en el capítulo dieciocho, de Ralph Waldo Emerson, dice:

“La verdadera fortaleza de entendimiento consiste en no consentir que lo que sabemos sea coartado por lo que ignoramos.”

Si analizamos un poco el fondo de este libro, podría parecernos lógico que las personas que viven al límite, en situaciones que provocan la ansiedad más absoluta y la soledad, cuando paradójicamente están rodeadas de gente, gente que forma parte de una compañía interesada para quienes somos un simple objeto, que si bien puede levantar admiración y pasión, no está libre del morbo y del materialismo, encuentren un caldo de cultivo perfecto para plantearse su propia existencia y desembocar en la espiritualidad. ¿Quién no ha pasado por esto?

En los momentos más complicados y difíciles de nuestra vida, el pensamiento y el sentimiento espiritual, que no tiene por qué estar ligado a creencias religiosas, nos trae calma y sosiego al “yo” interior, dándonos fuerzas para afrontar situaciones complejas. Es la paz interna.

Pero si dejamos a un lado el punto de vista exotérico, debemos plantearnos si todo lo relacionado con este, en muchas ocasiones denostado tema, puede tener cabida en el ámbito del estudio científico. Aún no atesoramos un conocimiento suficiente de las cosas como para dar por hecho que algo sea increíble o desproporcionado. ¿Quién hubiera creído, en la Edad Media, en el uso de la medicina actual sin ser tildado de brujería? ¿O que pudiéramos desarrollar una tecnología que nos permitiera viajar a la Luna o hablar con personas a miles de kilómetros mediante un dispositivo móvil?

Porque la creencia está íntimamente relacionada con la capacidad del ser humano. Si en millones de años de evolución hemos alcanzado grandes metas, ¿qué no podría ocurrir dentro de otros pocos millones de años?

La autora está inmersa en creencias budistas, hinduistas, judías o cristianas, pero, en verdad, ¿no tienen todas estas creencias religiosas un mismo sentido? ¿No se hacen todas las mismas preguntas? ¿Quiénes somos? ¿Hacia dónde vamos? Es la historia de un despertar espiritual y de crecimiento interior, donde una mujer cuya vida personal y profesional ha sido completa y apasionante se ve en la necesidad de conocer cuál es la finalidad de la vida. Sus reflexiones no te dejan indiferente y ponen de manifiesto que debemos vivir con una mentalidad abierta.

Quisiera decir que este no es un libro que haya que tomarse a la ligera; me atrevería incluso a afirmar que no es apto para todos los públicos. Leerlo de manera frívola no hará más que ridiculizarlo, algo injusto; leerlo por simple curiosidad sin estar de acuerdo con estos temas será una pérdida de tiempo; y leerlo sin tener un criterio previo sobre lo que vamos a encontrar podría resultar incómodo, molesto e incluso desaconsejado.

Quiero cerrar esta reseña con un párrafo del libro donde la autora hace esta reflexión:

“Tal vez un día hiciera un viaje a las Pléyades y viera lo que había al otro lado. ¿Sería tan maravilloso como el viaje por mi interior que acababa de emprender?”

NOTA: El libro fue llevado a la pequeña pantalla en 1987 en una miniserie de televisión con el mismo título, “Lo que sé de mí”, de casi cuatro horas de duración, protagonizada por la propia Shirley MacLaine, Charles Dance y John Heard, entre otros, y dirigida por Robert Butler, el mismo que participó en series míticas como “Hill Street Blues” o “Remington Steele”.

 

Título: Lo Que Se De Mi / Out on a Limb
Autor: Shirley MacLaine
Traductor: Ana María de la Fuente
Editorial: Plaza & Janés
Publicado: 1986
Páginas: 288

23 agosto, 2026

«El corazón de todo lo existente» de Bob Drury y Tom Clavin


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


Los autores reconstruyen con detalle el contexto: la fiebre del oro en las tierras de Montana (1866), la obsesión por controlar el río Powder al norte de Wyoming, pero había un problema, era territorio sioux a lo que sumaba el conflicto que venía de atrás ante la pasividad del gobierno por la matanza indiscriminada de bisontes que cazadores blancos realizaban en territorio indio.

 

Como dato, en 1860 la población de bisontes era de 60 millones al Oeste de EEUU, en solo dos décadas se redujo a 350 ejemplares.

Este hecho puso en peligro la supervivencia de las tribus cuyo medio de vida estaba basado en la carne y se quedaron sin alimento, sin pieles y sin futuro. Ese exterminio del bisonte es quizá uno de los pasajes más dolorosos del libro, porque muestra cómo la destrucción de un animal se convierte en la destrucción de un pueblo.

 

 “El cazador de bisontes (The Old Way)” película protagonizada por Nicolas Cage en 2022 es una muestra de lo que fue esta matanza indiscriminada.

 

El corazón de todo lo existente, de Bob Drury y Tom Clavin, es uno de esos libros que lees con un nudo en la garganta porque te obliga a mirar de frente una verdad incómoda: la historia de la conquista del Oeste. No es una epopeya heroica, sino una tragedia humana que arrasó culturas enteras como las de la nación sioux que ocupa un lugar central, con Nube Roja a quien sus autores, devuelven a su lugar en la historia recuperando su voz como un líder que la historia oficial dejó en segundo plano.

 

Nube Roja, el único jefe indígena que derrotó al Ejército de los Estados Unidos (1866-1868) en la llamada guerra de Nube Roja (Maȟpíya Lúta), fue un guerrero formidable y cuya estratega durante su vida lo llevó a pactar con los legendarios Caballo Loco y Toro Sentado en un momento en que la supervivencia dependía de dejar atrás viejas rencillas y mirar juntos hacia un enemigo común: la invasión del hombre blanco, organizando la resistencia a la invasión civil, primero, de sus territorios por los mineros, colonos y más tarde, por los soldados del ejército de los EE.UU. sumados a la causa.

 

Nube Roja forzó al Gobierno americano a la firma del tratado del fuerte Laramie de 1868 reclamando el control sobre una quinta parte de lo que serían los Estados Unidos, se presenta como un triunfo histórico pero el acuerdo no duró mucho, en 1874 el general Custer atacó a Nube Roja. Cuando el general Custer vio oro en las Colinas Negras, la palabra dada se convirtió en papel mojado.

 

Como lector, el libro te deja una mezcla de admiración y rabia. Admiración por la dignidad de un pueblo que luchó por su modo de vida con una coherencia que hoy resulta casi imposible de imaginar. Rabia por la violencia, la soberbia y la falta de humanidad que acompañaron la expansión estadounidense. Y también una sensación de deuda: este libro devuelve a Nube Roja el lugar que merece en la historia.

 

La narración de Drury y Clavin es fluida, directa, sin adornos innecesarios y evidencia una investigación exhaustiva, con personajes memorables y decisiones morales trascendentales y duras.

 

“El corazón de todo lo existente” es un ensayo histórico, un retrato de un líder que defendió su mundo hasta el final y una denuncia silenciosa de lo que la colonización destruyó. Es un libro que remueve, incomoda, y te obliga a mirar de frente aquello que preferiríamos olvidar.

 

Contexto histórico: El "Destino Manifiesto" y el declive indígena *


Los Estados Unidos llevaron a cabo una colonización sistemática del territorio indígena, impulsada por el Destino Manifiesto (Manifest Destiny) que fue la doctrina ideológica que, en el siglo XIX, justificó la expansión territorial de Estados Unidos por todo el continente norteamericano para ocupar, parcelar y explotar tierras nativas.
 

La colonización, invasión y genocidio de los pueblos indígenas de Norteamérica fue el acto más deplorable llevado a cabo y que supuso el fin de una cultura a quienes arrebataron su futuro. 

Fue una colonización, porque hubo ocupación territorial, reparto de tierras; invasión, porque se empleó fuerza militar para someter naciones soberanas: y genocidio, porque hubo destrucción masiva de poblaciones indígenas. 

Como dato, la población indígena en Norteamérica se redujo casi a la mitad, en 1800 pasando de unos 600.000 nativos en el territorio que sería EE. UU a unos 250.000 en 1890 y perdieron el 98 % de sus tierras ancestrales.

Hubo masacres, desplazamientos forzosos, esclavitud, encarcelamiento, y políticas de reeducación cultural. 

* Fuente externa: Texto contextual extraído y adaptado de fuentes documentales de internet.

 

 

Título: El corazón de todo lo existente

Autores: Bob Drury y Tom Clavin

Traductora: Esther Cruz

Editorial: Capitán Swing Libros

Edición: 2015

Páginas: 478


22 agosto, 2026

«El quinto en discordia» de Robertson Davies


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


“El quinto en discordia” es el primer libro de los tres que componen la “Trilogía de Deptford” *

Comienza un día de invierno de 1908 en un pequeño pueblo de Canadá, Deptford, donde dos niños, amigos, Boy Staunton y Dunstan Ramsay, se están peleando: Boy lanza una bola de nieve a Dunstan, éste se agacha y la bola pasa de largo e impacta sobre la cabeza de la mujer del pastor, que está embarazada. El golpe le provoca un parto prematuro y queda trastornada. A partir de ese momento, las vidas de todos los implicados cambian radicalmente.

La amistad entre Dunstam y Boy durará toda la vida y se verá siempre acuciada por la rivalidad entre ambos. Mientras Boy triunfa como empresario influyente y se convierte en un millonario egocéntrico que se olvida del incidente, Dunstam se dedicará a la enseñanza de historia y a la redacción de vida de santos.

El libro está narrado por Dunstan Ramsay, el niño que esquivó la bola de nieve y que se culpa por lo ocurrido a la mujer del pastor, hecho que lo persigue y marca el resto de su vida y que crece obsesionado con los santos, la propia culpa, la magia y los secretos de la gente que le rodea, es quién intentar aclarar las circunstancias que tienen lugar al final de la historia y que no voy a desvelar, obligándolo a enfrentarse al relato de su propia vida.

No es la típica novela histórica, aunque pasa por la Primera Guerra Mundial y recorre gran parte del siglo XX, el foco no está en los grandes eventos, sino en los secretos de sus personajes, desde el protagonista (un profesor de historia aparentemente aburrido, pero con una vida interior apasionante) hasta un mago misterioso y mujeres que parecen santas o demonios.

La novela te atrapa y lejos de ser superficial, es inteligente, habla de mitología, de psicología y de religión, pero lo hace con un sentido del humor irónico y un ritmo que parece una novela de misterio, pero he de advertir que para quienes tengan una profunda fe religiosa o una moral estricta, pueda parecer irrespetuosa:

“Tenía la convicción protestante de que los católicos siempre nos escupen en un ojo si pueden, y por supuesto, los jesuitas -taimados y formados en la doblez- podían robarme el trabajo y arreglárselas para hacerme estallar con una bomba y así encubrir su cumpla.”

El autor de esta trilogía, Robertson Davies, hace un profundo análisis psicológico de todos los personajes de su novela y muestra su evolución a través del tiempo.

Como curiosidad, el título "El quinto en discordia" (en inglés, Fifth Business) es un término del teatro antiguo. Se refiere a ese actor que no es el héroe, ni el villano, pero que es absolutamente necesario para que la historia cobre sentido y pueda resolverse. Dunstan es ese personaje, el observador que guarda los secretos y mueve los hilos desde la sombra.

En definitiva, “El quinto en discordia” es una novela perfecta en su conjunto, con una buena trama, personajes grises y con un toque de misterio psicológico. Es una historia sobre cómo las pequeñas decisiones de la infancia nos persiguen hasta la vejez. 

* La “Trilogía de Deptford” de Robertson Davies está formada por tres novelas que siguen las vidas entrelazadas de los personajes marcados por un mismo suceso:

-El quinto en discordia, narrada por Dunstan Ramsay.
-La mantícora, centrada en Boy Staunton.
-El mundo de los prodigios, la vida de Magnus Eisengrim.

 

Título: El quinto en discordia
Autor: Robertson Davies
Traductor: Natalia Cervera
Editorial: Asteroide
Publicado: 2006
Páginas: 360

21 agosto, 2026

«El hombre Bicentenario» de Isaac Asimov


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


* Isaac Asimov fue escritor y miembro de Mensa que se dio a conocer con su famosa trilogía de “La Fundación”, Está considerado uno de los grandes arquitectos de la ciencia ficción moderna, capaz de unir el rigor científico, imaginación y divulgación. 

Nació en 1920 en Petróvichi (Rusia Soviética) y emigró a Estados Unidos con tres años; se doctoró en química (1948) en la Universidad de Columbia y terminó siendo profesor de Bioquímica en Boston University. Escribió más de 500 libros de ciencia ficción, divulgación científica, ensayo histórico, misterio y literatura juvenil.

 

Con su antología “Yo, Robot”, introduce las Tres Leyes de la Robótica, uno de los conceptos éticos más influyentes del siglo XX, que cambió para siempre la forma de imaginar los robots. Estas leyes formuladas en 1940 establecen un marco ético que ha influido en la ingeniería, la filosofía y la cultura popular.

 

1. Un robot no puede dañar a un ser humano ni permitir, por inacción, que un ser humano sufra daño.


2. Debe obedecer las órdenes humanas, salvo que entren en conflicto con la Primera Ley.

3. Debe proteger su propia existencia, salvo que entre en conflicto con las dos anteriores.  

En los años 80, Asimov fusionó sus tres grandes ciclos, Robots, Imperio Galáctico y Fundación, en una única cronología futura, creando uno de los universos narrativos más extensos y coherentes de la ciencia ficción.

 

* (Extraído de internet)

 

El hombre bicentenario (The Bicentennial Man, 1976) es un cuento corto de Isaac Asimov premiado con el “Hugo” en 1977, “Nébula” en 1976, otorgado por la SFWA, y el “Locus” en 1977, otorgado por la revista estadounidense “Locus Magazine”, y está considerado un clásico de la ciencia ficción. En 1992, Robert Silverberg lo amplía en una novela “The Positronic Man”, con más detalles, personajes y desarrollo emocional, manteniendo la estructura de Asimov.

 

El libro nos cuenta la historia de Andrew Martin, un robot doméstico que ha sido dotado de un cerebro positrónico pero que, por una anomalía en su construcción, posee la cualidad de tener consciencia, lo que provoca su intención de convertirse en humano, pero no solo en apariencia, también en derechos y libertades.

 

Andrew desarrolla técnicas avanzadas con protésicos que permiten mejorar su apariencia humana creando órganos internos artificiales que le permite comer como los humanos o mecanismos que generan la sensación de hambre o el deseo sexual, avances que son adoptados posteriormente para la mejora de la salud de las personas.

 

Esto permite a Andrew obtener unos enormes beneficios con los que comprar su libertad, convirtiéndose así, en el único robot libre y con apariencia de ser humano.

 

“El Hombre bicentenario” me ha parecido uno de los relatos más emotivos, simbólicos y filosóficos de Asimov en el que afianza el deseo de identidad y el de ser reconocido. Se lee relajado, sin prisas y a pesar de que no es una constante en el autor, en este cuento no ha empleado grandes tecnicismos.

 

Lo que sí hace, es dejar en el aire una cuestión muy interesante como la de: ¿qué nos hace humanos, la biología, la conciencia o la capacidad de elegir? Y lo plantea con ternura y rigor, Andrew responde a esta cuestión convirtiéndose en un personaje inolvidable y tan frágil como el ser humano.

 

He disfrutado mucho de su lectura. Aporta valores como bondad, amistad y amor que pueden llegar a surgir en un robot al que se dota de conciencia.

 

“El hombre bicentenario” (Bicentennial Man) fue llevado al cine en 1999, protagonizado por Robin Williams y dirigido por Chris Columbus, película, que también vi en su momento. El film, rebaja el tono filosófico y amplia el sentimental. Andrew es más humano y familiar. El cuento es más conceptual y centrado en la evolución legal y moral del robot.

 

Título: El hombre Bicentenario
Autor: Isaac Asimov
Traductor: Lorenzo Cortina
Editorial: Rhm Flash
Formato: Digital
Publicación: 2013
Páginas:
60