23 agosto, 2026

«El corazón de todo lo existente» de Bob Drury y Tom Clavin


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


Los autores reconstruyen con detalle el contexto: la fiebre del oro en las tierras de Montana (1866), la obsesión por controlar el río Powder al norte de Wyoming, pero había un problema, era territorio sioux a lo que sumaba el conflicto que venía de atrás ante la pasividad del gobierno por la matanza indiscriminada de bisontes que cazadores blancos realizaban en territorio indio.

 

Como dato, en 1860 la población de bisontes era de 60 millones al Oeste de EEUU, en solo dos décadas se redujo a 350 ejemplares.

Este hecho puso en peligro la supervivencia de las tribus cuyo medio de vida estaba basado en la carne y se quedaron sin alimento, sin pieles y sin futuro. Ese exterminio del bisonte es quizá uno de los pasajes más dolorosos del libro, porque muestra cómo la destrucción de un animal se convierte en la destrucción de un pueblo.

 

 “El cazador de bisontes (The Old Way)” película protagonizada por Nicolas Cage en 2022 es una muestra de lo que fue esta matanza indiscriminada.

 

El corazón de todo lo existente, de Bob Drury y Tom Clavin, es uno de esos libros que lees con un nudo en la garganta porque te obliga a mirar de frente una verdad incómoda: la historia de la conquista del Oeste. No es una epopeya heroica, sino una tragedia humana que arrasó culturas enteras como las de la nación sioux que ocupa un lugar central, con Nube Roja a quien sus autores, devuelven a su lugar en la historia recuperando su voz como un líder que la historia oficial dejó en segundo plano.

 

Nube Roja, el único jefe indígena que derrotó al Ejército de los Estados Unidos (1866-1868) en la llamada guerra de Nube Roja (Maȟpíya Lúta), fue un guerrero formidable y cuya estratega durante su vida lo llevó a pactar con los legendarios Caballo Loco y Toro Sentado en un momento en que la supervivencia dependía de dejar atrás viejas rencillas y mirar juntos hacia un enemigo común: la invasión del hombre blanco, organizando la resistencia a la invasión civil, primero, de sus territorios por los mineros, colonos y más tarde, por los soldados del ejército de los EE.UU. sumados a la causa.

 

Nube Roja forzó al Gobierno americano a la firma del tratado del fuerte Laramie de 1868 reclamando el control sobre una quinta parte de lo que serían los Estados Unidos, se presenta como un triunfo histórico pero el acuerdo no duró mucho, en 1874 el general Custer atacó a Nube Roja. Cuando el general Custer vio oro en las Colinas Negras, la palabra dada se convirtió en papel mojado.

 

Como lector, el libro te deja una mezcla de admiración y rabia. Admiración por la dignidad de un pueblo que luchó por su modo de vida con una coherencia que hoy resulta casi imposible de imaginar. Rabia por la violencia, la soberbia y la falta de humanidad que acompañaron la expansión estadounidense. Y también una sensación de deuda: este libro devuelve a Nube Roja el lugar que merece en la historia.

 

La narración de Drury y Clavin es fluida, directa, sin adornos innecesarios y evidencia una investigación exhaustiva, con personajes memorables y decisiones morales trascendentales y duras.

 

“El corazón de todo lo existente” es un ensayo histórico, un retrato de un líder que defendió su mundo hasta el final y una denuncia silenciosa de lo que la colonización destruyó. Es un libro que remueve, incomoda, y te obliga a mirar de frente aquello que preferiríamos olvidar.

 

Contexto histórico: El "Destino Manifiesto" y el declive indígena *


Los Estados Unidos llevaron a cabo una colonización sistemática del territorio indígena, impulsada por el Destino Manifiesto (Manifest Destiny) que fue la doctrina ideológica que, en el siglo XIX, justificó la expansión territorial de Estados Unidos por todo el continente norteamericano para ocupar, parcelar y explotar tierras nativas.
 

La colonización, invasión y genocidio de los pueblos indígenas de Norteamérica fue el acto más deplorable llevado a cabo y que supuso el fin de una cultura a quienes arrebataron su futuro. 

Fue una colonización, porque hubo ocupación territorial, reparto de tierras; invasión, porque se empleó fuerza militar para someter naciones soberanas: y genocidio, porque hubo destrucción masiva de poblaciones indígenas. 

Como dato, la población indígena en Norteamérica se redujo casi a la mitad, en 1800 pasando de unos 600.000 nativos en el territorio que sería EE. UU a unos 250.000 en 1890 y perdieron el 98 % de sus tierras ancestrales.

Hubo masacres, desplazamientos forzosos, esclavitud, encarcelamiento, y políticas de reeducación cultural. 

* Fuente externa: Texto contextual extraído y adaptado de fuentes documentales de internet.

 

 

Título: El corazón de todo lo existente

Autores: Bob Drury y Tom Clavin

Traductora: Esther Cruz

Editorial: Capitán Swing Libros

Edición: 2015

Páginas: 478


22 agosto, 2026

«El quinto en discordia» de Robertson Davies


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


“El quinto en discordia” es el primer libro de los tres que componen la “Trilogía de Deptford” *

Comienza un día de invierno de 1908 en un pequeño pueblo de Canadá, Deptford, donde dos niños, amigos, Boy Staunton y Dunstan Ramsay, se están peleando: Boy lanza una bola de nieve a Dunstan, éste se agacha y la bola pasa de largo e impacta sobre la cabeza de la mujer del pastor, que está embarazada. El golpe le provoca un parto prematuro y queda trastornada. A partir de ese momento, las vidas de todos los implicados cambian radicalmente.

La amistad entre Dunstam y Boy durará toda la vida y se verá siempre acuciada por la rivalidad entre ambos. Mientras Boy triunfa como empresario influyente y se convierte en un millonario egocéntrico que se olvida del incidente, Dunstam se dedicará a la enseñanza de historia y a la redacción de vida de santos.

El libro está narrado por Dunstan Ramsay, el niño que esquivó la bola de nieve y que se culpa por lo ocurrido a la mujer del pastor, hecho que lo persigue y marca el resto de su vida y que crece obsesionado con los santos, la propia culpa, la magia y los secretos de la gente que le rodea, es quién intentar aclarar las circunstancias que tienen lugar al final de la historia y que no voy a desvelar, obligándolo a enfrentarse al relato de su propia vida.

No es la típica novela histórica, aunque pasa por la Primera Guerra Mundial y recorre gran parte del siglo XX, el foco no está en los grandes eventos, sino en los secretos de sus personajes, desde el protagonista (un profesor de historia aparentemente aburrido, pero con una vida interior apasionante) hasta un mago misterioso y mujeres que parecen santas o demonios.

La novela te atrapa y lejos de ser superficial, es inteligente, habla de mitología, de psicología y de religión, pero lo hace con un sentido del humor irónico y un ritmo que parece una novela de misterio, pero he de advertir que para quienes tengan una profunda fe religiosa o una moral estricta, pueda parecer irrespetuosa:

“Tenía la convicción protestante de que los católicos siempre nos escupen en un ojo si pueden, y por supuesto, los jesuitas -taimados y formados en la doblez- podían robarme el trabajo y arreglárselas para hacerme estallar con una bomba y así encubrir su cumpla.”

El autor de esta trilogía, Robertson Davies, hace un profundo análisis psicológico de todos los personajes de su novela y muestra su evolución a través del tiempo.

Como curiosidad, el título "El quinto en discordia" (en inglés, Fifth Business) es un término del teatro antiguo. Se refiere a ese actor que no es el héroe, ni el villano, pero que es absolutamente necesario para que la historia cobre sentido y pueda resolverse. Dunstan es ese personaje, el observador que guarda los secretos y mueve los hilos desde la sombra.

En definitiva, “El quinto en discordia” es una novela perfecta en su conjunto, con una buena trama, personajes grises y con un toque de misterio psicológico. Es una historia sobre cómo las pequeñas decisiones de la infancia nos persiguen hasta la vejez. 

* La “Trilogía de Deptford” de Robertson Davies está formada por tres novelas que siguen las vidas entrelazadas de los personajes marcados por un mismo suceso:

-El quinto en discordia, narrada por Dunstan Ramsay.
-La mantícora, centrada en Boy Staunton.
-El mundo de los prodigios, la vida de Magnus Eisengrim.

 

Título: El quinto en discordia
AutorRobertson Davies
Traductor: Natalia Cervera
Editorial: Asteroide
Publicado: 2006
Páginas: 360

21 agosto, 2026

«El hombre Bicentenario» de Isaac Asimov


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


* Isaac Asimov fue escritor y miembro de Mensa que se dio a conocer con su famosa trilogía de “La Fundación”, Está considerado uno de los grandes arquitectos de la ciencia ficción moderna, capaz de unir el rigor científico, imaginación y divulgación. 

Nació en 1920 en Petróvichi (Rusia Soviética) y emigró a Estados Unidos con tres años; se doctoró en química (1948) en la Universidad de Columbia y terminó siendo profesor de Bioquímica en Boston University. Escribió más de 500 libros de ciencia ficción, divulgación científica, ensayo histórico, misterio y literatura juvenil.

 

Con su antología “Yo, Robot”, introduce las Tres Leyes de la Robótica, uno de los conceptos éticos más influyentes del siglo XX, que cambió para siempre la forma de imaginar los robots. Estas leyes formuladas en 1940 establecen un marco ético que ha influido en la ingeniería, la filosofía y la cultura popular.

 

1. Un robot no puede dañar a un ser humano ni permitir, por inacción, que un ser humano sufra daño.


2. Debe obedecer las órdenes humanas, salvo que entren en conflicto con la Primera Ley.

3. Debe proteger su propia existencia, salvo que entre en conflicto con las dos anteriores.  

En los años 80, Asimov fusionó sus tres grandes ciclos, Robots, Imperio Galáctico y Fundación, en una única cronología futura, creando uno de los universos narrativos más extensos y coherentes de la ciencia ficción.

 

* (Extraído de internet)

 

El hombre bicentenario (The Bicentennial Man, 1976) es un cuento corto de Isaac Asimov premiado con el “Hugo” en 1977, “Nébula” en 1976, otorgado por la SFWA, y el “Locus” en 1977, otorgado por la revista estadounidense “Locus Magazine”, y está considerado un clásico de la ciencia ficción. En 1992, Robert Silverberg lo amplía en una novela “The Positronic Man”, con más detalles, personajes y desarrollo emocional, manteniendo la estructura de Asimov.

 

El libro nos cuenta la historia de Andrew Martin, un robot doméstico que ha sido dotado de un cerebro positrónico pero que, por una anomalía en su construcción, posee la cualidad de tener consciencia, lo que provoca su intención de convertirse en humano, pero no solo en apariencia, también en derechos y libertades.

 

Andrew desarrolla técnicas avanzadas con protésicos que permiten mejorar su apariencia humana creando órganos internos artificiales que le permite comer como los humanos o mecanismos que generan la sensación de hambre o el deseo sexual, avances que son adoptados posteriormente para la mejora de la salud de las personas.

 

Esto permite a Andrew obtener unos enormes beneficios con los que comprar su libertad, convirtiéndose así, en el único robot libre y con apariencia de ser humano.

 

“El Hombre bicentenario” me ha parecido uno de los relatos más emotivos, simbólicos y filosóficos de Asimov en el que afianza el deseo de identidad y el de ser reconocido. Se lee relajado, sin prisas y a pesar de que no es una constante en el autor, en este cuento no ha empleado grandes tecnicismos.

 

Lo que sí hace, es dejar en el aire una cuestión muy interesante como la de: ¿qué nos hace humanos, la biología, la conciencia o la capacidad de elegir? Y lo plantea con ternura y rigor, Andrew responde a esta cuestión convirtiéndose en un personaje inolvidable y tan frágil como el ser humano.

 

He disfrutado mucho de su lectura. Aporta valores como bondad, amistad y amor que pueden llegar a surgir en un robot al que se dota de conciencia.

 

“El hombre bicentenario” (Bicentennial Man) fue llevado al cine en 1999, protagonizado por Robin Williams y dirigido por Chris Columbus, película, que también vi en su momento. El film, rebaja el tono filosófico y amplia el sentimental. Andrew es más humano y familiar. El cuento es más conceptual y centrado en la evolución legal y moral del robot.

 

Título: El hombre Bicentenario
Autor: Isaac Asimov
Traductor: Lorenzo Cortina
Editorial: Rhm Flash
Formato: Digital
Publicación: 2013
Páginas:
60

 

 

 


20 agosto, 2026

«Romancero gitano» de Federico García Lorca


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


Es “Romancero gitano”, del que el propio Federico García Lorca reconocía que era su obra más popular. Sus versos se remontan a 1923, cuando formaba parte de la Residencia de Estudiantes de Madrid, un ambiente que introdujo las más importantes tendencias literarias y artísticas en la España de los años veinte. 

Se trata de una obra imprescindible para la poesía española: dieciocho romances sencillos e intensos, llenos de metáforas. Un poemario excelente en el que el gitano se debate entre la tradición y la modernidad, con el amor y la muerte de fondo, y la tragedia y la pena como hilo conductor. 

Lorca escribe con una musicalidad que envuelve, con metáforas que iluminan y con una sensibilidad que convierte cada escena en un pequeño ritual poético. Es una celebración de la cultura gitana, un retrato de raíces andaluzas pero alejado del folclore de la época representado, por ejemplo, por los hermanos Álvarez Quintero. Un testimonio fundamental de la literatura española. Su lenguaje combina lo mítico y lo cotidiano, lo íntimo y lo universal. 

Cada poema, perfectamente hilado y minuciosamente detallado, pone de manifiesto las claves lorquianas: versos que adquieren la esencia y la magia que definen la obra de Lorca, cuyos escenarios y personajes se envuelven en una nube poética y maravillosa. Como dijo el propio autor: “Yo creo que el ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de los perseguidos…”. 

El estilo del “Romancero gitano” es una mezcla única de tradición y modernidad; intenso, simbólico, musical y lleno de una emoción que atraviesa el tiempo. Lorca convierte cada romance en una estampa viva, en una imagen que respira y que sigue resonando casi un siglo después.

Sus versos, de apariencia sencilla, están cargados de imágenes poderosas: la Luna como presagio, la pena como destino, la tragedia como sombra inevitable. 

Recomiendo leer el ensayo “Agua oculta que llora”. El “Diván del Tamarit” de García Lorca, de Emilio Barón Palma, estudio monográfico de uno de los libros más simbólicos, herméticos y emocionalmente densos de Lorca que trata el amor imposible y la muerte.

 

Título: Romancero gitano
Autor: Federico García Lorca
Edición: Electrónica de los fondos de la BNE
Año: 1936
Páginas: 90

«El escarabajo de oro» de Edgar Allan Poe


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


El escarabajo de oro (1843) es uno de esos relatos de Edgar Allan Poe que se leen con gusto porque mezclan aventura y misterio. No es el Poe más oscuro ni el más gótico: aquí se pone el sombrero de narrador juguetón y nos mete en una historia de criptogramas, mapas secretos y tesoros escondidos que recuerda a las novelas de aventuras clásicas. 

Como en la mayoría de sus cuentos, arroja una enseñanza sobre la vida y sus circunstancias, en este caso sobre la importancia de la tenacidad y la confianza en uno mismo para alcanzar un objetivo y perseguir el triunfo. 

Nos encontramos en pleno siglo XVIII, en la desierta Isla de Sullivan, en Carolina del Sur. Allí vive William Legrand un tipo peculiar, hombre culto, arruinado y solitario que vive con Júpiter, su sirviente y esclavo liberado. Durante un paseo por la playa encuentra un raro ejemplar de escarabajo dorado y, desde ese momento, empieza a comportarse de manera obsesiva, poniendo a prueba su estabilidad emocional. 

El narrador, amigo de Legrand, y su fiel Jupiter lo acompañan en una investigación que va creciendo en intriga hasta desembocar en la búsqueda de un tesoro digna de Stevenson, enfrentándose a supersticiones y misterios. 

Lo más atractivo del cuento es cómo Poe combina razonamiento lógico, códigos cifrados y un ambiente misterioso sin perder el ritmo. Se disfruta como un pequeño rompecabezas literario: uno sigue las pistas, se sorprende con los giros y termina con la sensación de haber participado en una aventura inteligente y divertida. 

Es un relato breve, accesible y perfecto para quienes quieran acercarse a Poe desde su faceta más lúdica, lejos de los pasillos sombríos y las obsesiones trágicas. Un Poe distinto, pero igual de brillante. A medida que avanza la lectura, la narración se vuelve cada vez más entretenida y culmina en un final inesperado, acompañado de una ingeniosa demostración de deducción alrededor de un pergamino “mágico” y su mensaje encriptado, que pone a prueba las mentes analíticas de los protagonistas para resolver el misterio.

 

Título: El Escarabajo de oro
Autores: Edgar Alan Poe
Versión: J.R. Berengueras y R. Bonafont
Editorial: Almadraba
Publicado: 2017
Páginas
: 90

 


18 agosto, 2026

«La guerra encubierta» de Alberto Laguna y Victoria de Diego


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


El libro nos lleva a muchos de los escenarios que dieron lugar a la Guerra Civil durante la Segunda República, más conocida como la República Española, y está dividido en cuatro partes, con un total de diecinueve capítulos que relatan diferentes hechos con todo lujo de detalles, gracias a una importante y exhaustiva labor de investigación y recopilación de datos.

 

Un esfuerzo de valor inestimable realizado por Alberto Laguna Reyes y Victoria de Diego, que los ha llevado a visitar archivos públicos, militares y privados, consultar hemerotecas y realizar más de una treintena de entrevistas a familiares y conocidos para documentarlo. Todo ello por un estupendo prólogo de Pedro Corral, que nos sitúa en el mejor punto de partida.

No se trata de un libro más sobre la Guerra Civil, de la que se dice es el conflicto armado del siglo XX del que más se ha escrito. Como comenta
Pedro Corral en su prólogo, “...la leyenda tiene que ver, a buen seguro, con su potencialidad para llegar a serlo realmente...”.

Es un libro distinto, con una perspectiva igualmente distinta, escrito desde la mirada de Alberto y Victoria como investigadores que nos muestran los pormenores de cada historia, desarrollada como si se tratase de testigos de lo ocurrido en la trastienda de los acontecimientos. Detalles y situaciones que casi nunca trascienden cuando se escribe sobre un hecho histórico y que implican a otros actores, como los servicios secretos, identidades suplantadas, agentes dobles, sabotajes o las operaciones de información y desinformación.

En la investigación se contrastó esta información para reconstruir las historias partiendo de diversas fuentes y perspectivas ideológicas distintas para llegar a un relato coherente de lo sucedido. Todo perfectamente enlazado y narrado mediante un hilo conductor magistral.

La obra discurre entre personajes como el sargento Félix Urtubi; el ingeniero Alejandro Goicoechea, quién concibió el proyecto del TALGO con el apoyo del arquitecto y empresario José Luis de Oriol; Manuel Gutiérrez Mellado, por entonces teniente; el escritor
Arturo Barea; y el periodista Manuel Chaves Nogales. También recorre poblaciones como San Martín de Castañeda, ubicada en la comarca de Sanabria, donde Unamuno se inspiró para escribir su novela “San Manuel Bueno, mártir”.

Conviene conocer las fechas de los episodios más señalados de la Guerra Civil, así como los lugares y sus protagonistas, para que la lectura sea más cómoda. Al tratarse de episodios sueltos de esta contienda fratricida que saltan en el tiempo, el conocimiento de estos datos nos dará una mejor visión conjunta más sólida y permiten navegar entre los acontecimientos de manera fluida.

El inicio de la sublevación en plena República Española, que terminó desembocando en una Guerra Civil, se produjo de manera aislada y en diferentes puntos de la geografía española, lo que provocó situaciones complicadas para la población civil, los militares y el resto de las fuerzas del orden. No todos apoyaban la sublevación militar y, en cualquier caso, dependían de que la zona donde residían estuviera o no aún bajo el control de república. Aquellos escenarios complejos desembocaron en deserciones, traiciones, disputas por lealtades geográficas y detenciones, el doble juego estaba a la orden del día.

Muchas familias estaban divididas por estas circunstancias, lo que provocó en muchos casos su ruptura; la situación se agravó al entrar en juego motivaciones políticas, disputas familiares, vecinales, de clases, religiosas y nacionalistas que encontraron un perfecto caldo de cultivo en el conflicto y dieron lugar a una “guerra” paralela.

El libro incluye dieciséis páginas con fotografías y documentos en papel estucado, donde aparecen muchos de los protagonistas y algunos escenarios.

También una relación de las siglas utilizadas en el texto y dos códigos QR para acceder a las biografías de los personajes, así como las fuentes consultadas y bibliografía.


Una obra imprescindible para estudiosos o aficionados de la Guerra Civil Española que quieran obtener más datos desde otra perspectiva.

 

 

Título: La guerra encubierta
Autores: Alberto Laguna y Victoria de Diego
Editorial: Algaida Editores
Publicado: 2018
Páginas
: 352

 


«Pura raza» de Francisco Núñez Roldán


 *Imagen creada por Microsoft Copilot.


La historia avanza en los años más sombríos del conflicto: 1940 a 1945, entre Bayona, Bilbao, Vichy y los caseríos cercanos a la frontera franco-española, donde se entrecruzan espías británicos, diplomáticos franquistas, antropólogos alemanes y líderes nacionalistas.

Basada en hechos históricos con protagonistas reales junto a personajes ficticios, nos da a conocer un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial en el que algunos líderes nacionalistas vascos mantuvieron contactos con el Tercer Reich ante la posibilidad de crear dentro del proyecto “La Europa de los Pueblos” una nación vasca independiente.

Este hecho y la fascinación nazi por la “pureza racial” vasca, los llevó a rodar el documental de doce minutos “Im Lande der Basken (En la tierra de los vascos)” en 1944, por orden del general de las SS Werner Best y dirigido por Herbert Brieger, un documental completamente desconocido hasta ahora y que ya está accesible desde internet; filmado completamente en el País Vasco francés mostrando sus paisajes y tradiciones.

Esta obsesión racial puso de manifiesto intrigas políticas, traiciones ideológicas y tensiones morales. Mientras, el PNV en el exilio colaboraba con los aliados y algunos de sus miembros en el País Vasco francés flirteaban con los nazis, seducidos por la promesa de independencia.

Aunque los protagonistas se mueven en un mundo dominado por hombres, dos mujeres aportan una sensibilidad que contrasta con la frialdad en tiempos de espionaje.

Su construcción psicológica destaca en qué manera las convicciones pueden tambalearse ante la ambición o el miedo.

Con una prosa serena y una documentación rigurosa, el autor realiza una narración ágil que alterna momentos de tensión con reflexiones profundas sobre identidad, poder y manipulación.

 

Algunos personajes reales que aparecen en la novela:

Alfred Toepfer
Antonio Labayen
Eugéne Goyeneche
Herbert Brieger
José Félix Lequerica y Erquiza
Karl Bouda
León Degrelle
Luis Arana Goiri
Patrick (Pat) Dyer
Pedro Urraca
Philippe Pètain
Ramón Labayen Sansinenea
Robert Du Welz
Werner Best

 

Algunos personajes ficticios que aparecen en la novela:

 

Albert Dueningen
Benno Ebner
Felisa
Félix Loffer
Fernando
Gerhard Stride
Guardias Olvera y Cuevas
Josu Ibarrola
Nekane
Pachi
Peter Wood

 

Título: Pura raza
Autor: Francisco Núñez Roldán
Editorial: Algaida Editores
Publicado: 2018
Páginas: 352

17 agosto, 2026

«Einstein» de Banesh Hoffman y Helen Dukas


 *Imagen generada con Microsoft Copilot.


He realizado una relectura que tenía pendiente de este libro, con sus páginas amarillentas por el paso del tiempo, que compré y leí hace casi 40 años debido a mi interés por la figura de Albert Einstein (1879-1955) y sus trabajos acerca de la teoría de la relatividad que me interesaron desde mi época de estudiante en el instituto y sobre el que presenté un sencillo trabajo. 

Realizado a modo de biografía, el libro nos acerca a su vida personal y académica, así como algunos de sus logros, los acontecimientos en los que estuvo presente y las personas involucradas. Sus autores son el también físico y colaborador de Einstein, Banesh Hoffmann y Helen Dukas, secretaria personal de Albert Einstein. 

El libro presenta una visión cercana y profunda del Nobel de Física de 1921 y de cómo sus estudios científicos y su pensamiento crítico influyó en la ciencia y la sociedad de aquel momento y en tiempos posteriores. Recordemos, por ejemplo, que cimentó los principios de la mecánica cuántica y desarrolló la famosa teoría de la relatividad, modificando en parte el concepto que desarrolló Newton sobre el espacio y el tiempo (la gravedad no es una fuerza, sino una curvatura del espacio-tiempo causada por la masa y la energía) aunque no la invalidó, más bien la complementaba en el marco de situaciones a baja velocidad y campos gravitatorios débiles.

La obra destaca tanto sus contribuciones revolucionarias a la física como los desafíos sociales y políticos a los que se enfrentó y ofrece su faceta más humana incluyendo reflexiones personales y correspondencia inédita, completadas por fotografías de Einstein tomadas de sus propios archivos. 

Un libro ameno y entretenido que utiliza un lenguaje cercano, indicado para quienes gustan de las biografías y la ciencia. 

Tanto Helen Dukas como Albert Einstein estuvieron vigilados por el FBI cuando J. Edgar Hoover se encontraba al mando, por ser sospechosos de espionaje, y se elaboró un amplio informe de casi 1500 páginas, pero no se encontró ninguna prueba que lo confirmara.

(Fuente Wikipedia) 

* Uno de los episodios más difundidos y peor comprendidos de la vida de Einstein fue su participación en la construcción de la primera bomba atómica. Hay quienes creen que ésta fue diseñada con ayuda de las teorías de Einstein; otros piensan que éste fue quien persuadió al presidente Roosevelt de que ordenara la construcción de la bomba. Nada de esto es verdad. La famosa fórmula einsteniana que relaciona la energía con la masa no fue sino una de las muchísimas fórmulas que aparecen en las teorías del núcleo atómico. La base científica de la tecnología nuclear es la física nuclear, no la teoría de la relatividad. 

* Mientras tanto, ante el resurgir de un antisemitismo declarado, Einstein comenzó a darse cuenta de que su fama le imponía también una responsabilidad especial hacia los judíos. No podía marginarse ante sus sufrimientos y peligros. A pesar de su declarada aversión al nacionalismo, se persuadió de que debía apoyar el sionismo, el imposible sueño de Theodor Herzl de una patria judía que la guerra había estado a punto de convertir en realidad, por increíble que pareciera. Esta decisión de apoyar el nacionalismo judío no fue fácil para Einstein, pero veía en la patria judía la satisfacción de una necesidad psicológica, cultural y política de los judíos, un medio de aunar sus aspiraciones y de darles una nueva sensación de unidad. 

*(Extraídos del libro)

 

Título: Einstein
Autores: Banesh Hoffman y Helen Dukas
Traductor: Jesús Fernández Zulaica
Editorial: Salvat
Publicación: 1984
Páginas: 231

«Crónicas marcianas» de Ray Bradbury


 *Imagen generada con Microsoft Copilot.


Sin duda, una obra maestra, pero no soy imparcial: Ray Bradbury es uno de mis autores favoritos y la ciencia ficción es mi género preferido. Conocí a Bradbury a través de “Chicho” Ibáñez Serrador y su espléndida serie de TV de los años 60, “Historias para no dormir” donde realiza una adaptación de “El cohete” y la “La espera”.

Leer “Crónicas marcianas” es como abrir una ventana a Marte, el mismo que el ser humano quiere visitar en los próximos años, un proyecto que ya está sobre la mesa. Bradbury no escribe ciencia ficción en el sentido técnico: escribe nostalgia, poesía, miedo, esperanza, y lo hace usando Marte como espejo de nuestras grandezas y miserias. Cada crónica es un pedazo de humanidad lanzado al espacio, y al final uno entiende que el planeta rojo es solo el escenario donde se representa la obra más antigua del mundo: la condición humana.

Aunque se presenta como un conjunto de relatos, “Crónicas marcianas” funciona como una novela fragmentada que pueden ser leídas de manera autónoma, aunque es el conjunto de ellas quién da sentido a toda la obra: conquista y colonización del planeta Marte. Bradbury se adelanta a su tiempo tal y como ya hicieran otros escritores como Julio Verne.

Bradbury escribe con una sencillez engañosa: parece fácil, pero cada frase escrita está llena de una gran carga simbólica que, una vez terminado de leer el libro, queda resonando en nuestra cabeza.

Aunque no deja de ser una historia de ciencia ficción, el fondo de los hechos es universal: el comportamiento del ser humano, la sociedad, la ambición y los sueños de conquista, aunque para ello todo derive en la destrucción del medio ambiente, la guerra y de cómo somos capaces de destruir una cultura y una civilización ya establecida, en este caso, de un planeta habitado por sus seres originarios: los marcianos.

La gran capacidad de Bradbury siempre me provoca esa sensación de estar sumergido en su historia y en este caso, de habitar en el propio planeta rojo siendo cómplice de los acontecimientos que a lo largo de los distintos relatos se van sucediendo donde se refleja las inseguridades del ser humano, sus miedos, el papel de la religión y de cómo podemos seguir cometiendo los mismos errores en el caso de poder contar con una segunda oportunidad. La autodestrucción del hombre y su capacidad de generar guerras, siempre está presente.

“Crónicas marcianas” es un libro que se lee con la sensación de estar hojeando un álbum de fotografías de un mundo que nunca existió, pero que podría haber sido. Bradbury no escribe sobre Marte: escribe sobre nosotros, sobre lo que tememos, lo que deseamos y lo que destruimos sin darnos cuenta.

Es un libro que invita a la reflexión sin moralizar, que emociona sin tratar de manipular y que, pese a su tono melancólico, deja una chispa de esperanza: la idea de que siempre podemos empezar de nuevo, incluso en otro planeta.

En 1980, el libro fue llevado a la pequeña pantalla en una miniserie de tres episodios protagonizados por Rock Hudson con una extraordinaria banda sonora de Stanley Myers.

Destaco sus crónicas más importantes, desde mi mirada más personal:

El verano del cohete

La primera crónica abre el libro con una mezcla de maravilla y amenaza. Los cohetes despegan desde la Tierra. Bradbury no describe tecnología: describe deseo, curiosidad y también huida. Desde el principio se intuye que los humanos no viajan a Marte para conocerlo, sino para escapar de sí mismos.

Ylla

Una de las crónicas más hermosas. Ylla es una mujer marciana atrapada en un matrimonio frío y distante que sueña con los hombres que vienen del espacio. Bradbury convierte la telepatía en metáfora del anhelo, del deseo de algo distinto. Es un relato triste, delicado, casi doméstico, que muestra que los marcianos son tan vulnerables como nosotros.

La tercera expedición

Aquí aparece el Bradbury más inquietante. Los astronautas llegan a un Marte que parece idéntico a la Tierra, al igual que sus pueblos, sus familiares muertos los reciben con abrazos. Todo es perfecto… demasiado perfecto. La crónica es una advertencia sobre la nostalgia como engaño y sobre cómo el pasado puede devorarnos si lo idealizamos.

Aunque siga brillando la Luna

El exterminio de los marcianos. Una crónica dura, casi seca, donde Bradbury muestra la capacidad humana para destruir lo que no entiende. No hay heroísmo, solo torpeza y miedo. Es uno de los momentos más oscuros del libro.

Los colonos

Marte se llena de gente que quieres escapar de la guerra, algunos son matrimonios rotos que realizan trabajos que no les llena. Bradbury retrata la colonización como una repetición de los errores terrestres: llevamos nuestros fantasmas a donde vayamos.

Usher II

La crónica más gótica y más política. Un homenaje a Poe y una crítica feroz a la censura. Bradbury defiende la libertad creativa con un relato que mezcla terror, ironía y venganza literaria. 

El marciano

Un ser capaz de adoptar la forma de quien lo mira. Un relato sobre la soledad, el duelo y la necesidad humana de recuperar lo perdido. Escrito con una ternura que duele.

Vendrán lluvias suaves

Tal vez, una de sus crónicas más famosa. Una casa automática sigue funcionando después de que la humanidad haya desaparecido. Es un canto a la fragilidad humana y la indiferencia del universo. Bradbury logra que una casa vacía sea más conmovedora que cualquier personaje.

 

Título: Crónicas marcianas
Autor: Ray Bradbury
Traductora: Francisco Abelenda y Miguel Antón
Editorial: Austral Singular
Edición: 2021
Páginas: 345

16 agosto, 2026

«Lonesome Dove» de Larry McMurtry


* Imagen generada por Microsoft Copilot.

Confieso que también soy amante de lo que siempre se ha llamado popularmente las “novelas del oeste”. Recuerdo a mi abuelo y a mi padre leyendo a Marcial Lafuente Estefanía, novelas que se intercambiaban en los quioscos de la época por poco dinero y que fueron el motor principal de su éxito durante décadas. En la actualidad, la editorial Valdemar y su colección “Frontera” son un verdadero lujo para los que disfrutamos de este género. 

“Lonesome Dove” (Paloma solitaria) forma parte de la tetralogía: Saga Lonesome Dove, escrita por Larry McMurtry. El orden de publicación es distinto del orden cronológico interno de la historia, ya que McMurtry escribió primero la obra central (Paloma solitaria), y luego fue construyendo el pasado y el futuro de sus personajes. 

El orden de publicación es el siguiente:

Lonesome Dove (Paloma solitaria) (1985)
Las calles de Laredo (1993) (Pendiente de publicación)
La jornada del muerto (1995)
Luna Comanche (1997) 

Y este es el orden cronológico interno que sigue la vida de Gus McCrae y Woodrow Call desde su juventud hasta la vejez:

La jornada del muerto (1995). La juventud de Gus y Call como rangers novatos y el descubrimiento del Oeste.
Luna Comanche (1997). Los años de madurez como rangers y un Oeste que empieza a cambiar.
Lonesome Dove (Paloma solitaria) (1985). La gran novela central donde se alcanza el corazón emocional.
Las calles de Laredo (1993). (Pendiente de publicación) El cierre con un Oeste que se desvanece. 

De todas formas, se pueden leer sin seguir ningún orden, y esa es una de las virtudes de la saga. Cada novela está construida para sostenerse sola, con su propio arco emocional y su propio tono. McMurtry no escribió una serie tradicional, sino un conjunto de historias que dialogan entre sí sin depender unas de otras. No hay un orden obligatorio, solo distintas maneras de entrar en el mismo universo. 

“Lonesome Dove” (Paloma solitaria) en sus primeras páginas he tenido la sensación de leer uno esos libros en los que uno piensa que está delante de “un buen western” para terminar descubriendo que había entrado en una novela enorme, de las que se quedan en la memoria durante semanas. No hace falta ser experto en el género: basta con dejarse llevar por ese ritmo lento, polvoriento, que Larry McMurtry maneja con una naturalidad que parece cosa de magia. 

La historia arranca en un pueblo de Texas, Lonesome Dove, donde dos viejos rangers, Gus McCrae y Woodrow Call, viven su día a día entre bromas y largos silencios, hasta que de pronto, como pasa en la vida real, una idea absurda se convierte en su sino: conducir el ganado hasta Montana. Un viaje que no sólo se convertirá en aventura, sino también en la manera en que McMurtry me introduce en ese mundo, con sus días interminables, sus noches a la intemperie llenas de peligro y con esa sensación de que cada personaje tiene una vida completa detrás. 

Lo que más me sorprende es cómo la novela combina humor, tragedia y ternura sin forzar nada. Gus es un personaje que uno querría tener de amigo: pícaro, vital y siempre con esa frase que te descoloca. Call, en cambio, es el hombre que vive para el deber, incapaz de decir lo que siente. Y entre ambos se forma una especie de familia improvisada que, a medida que avanza por la llanura, nos deja una historia profundamente emotiva. 

Hay momentos duros, pero no son gratuitos. McMurtry escribe sin adornos: muestra el Oeste sin romanticismos, con su violencia, su belleza y su absurdo. Y, aun así, la novela tiene algo profundamente humano, como si cada página recordara que la vida es un viaje largo donde uno sobrevive como puede. 

Larry McMurtry escribe con una claridad que te despista; parece que escribe sin profundidad, de manera sencilla, pero en cada página hay una precisión emocional que solo se consigue con oficio. Su estilo es directo, como si estuviera escuchando a un vecino contar una historia larga mientras cae la tarde en el porche de la casa, con el fresco de la noche y la mirada al cielo. No busca florituras ni frases solemnes; su fuerza está en la naturalidad, en esa manera de narrar que deja que los personajes respiren y que el paisaje se convierta en una presencia silenciosa. 

Lo que más me llama la atención es cómo combina el humor y la melancolía. Gus hace comentarios que alivian la dureza del viaje, mientras que Call se hunde en su propio silencio, y McMurtry deja que esas tensiones se expresen por sí solas, sin destacarlas. Su prosa es de ritmo pausado que permite que cada escena se asiente, y cuando llega la tragedia, la cuenta con una sobriedad que duele más precisamente porque no la dramatiza. 

Lonesome Dove” (Paloma solitaria) es una novela que he leído con mucha emoción y con la agradable sensación de estar viviendo algo grande. Es épica sin presumir, tierna sin saturar y divertida sin perder profundidad. Al terminarlo, me ha dejado mirando un rato al vacío, como si regresara de un viaje que no esperaba que fuera tan importante.

 

Título: Lonesome Dove (Paloma solitaria)
Autor: Larry McMurtry
Traductora: Rosa S. de Naveira
Editorial: Valdemar
Edición: 2024
Páginas: 1136

14 agosto, 2026

«El Ruletista» de Mircea Cartarescu


 *Imagen generada por Microsoft Copilot.


“El Ruletista”, de Mircea Cartarescu, es una novela corta, 62 páginas en mi edición de Impedimenta que trae, por cierto, un marcador de páginas muy especial. Una obra que fue prohibida en Rumanía durante años por lo rotundo y directo de su argumento. 

Tenemos a un narrador anónimo, un viejo escritor que, mientras se desahoga por su triste vida con su pluma, rememora sus años jóvenes y la admiración que sentía por “El Ruletista”, de quien dice, fue su amigo. Sus padres eran vecinos; incluso lo visitó en la cárcel. Era aficionado al juego del póquer con el que siempre perdía y que, tras dejarlo, se dio a la bebida. 

El narrador, asistente asiduo a las sesiones de ruleta rusa como apostador, estuvo a punto de arruinarse en varias ocasiones, nos introduce en sus propias motivaciones, su soledad y su desencanto: 

“[…] he querido contarlo todo sobre mí, absolutamente todo. Pero la ilusión ha sido más amarga si cabe, dado que la literatura no es el medio adecuado para decir algo real sobre uno mismo.” 

En su desesperación, afirma: 

“Querrías sacudir el corazón del lector, pero ¿qué hace él? A las tres terminas tu libro y a las cuatro empiezas con otro […]” 

Al mismo tiempo, nos describe a “El Ruletista” como una figura hosca, de rostro triangular, pálido, delgado y de pelos rojizos, un ser que busca su propia destrucción al mismo tiempo que trata de buscar un sentido a la vida, aunque la desprecia, tanto como a la muerte, con absoluta indiferencia.

Es en su mundo, oscuro y lleno de enigmas, que decide participar en el juego mortal de la ruleta rusa, ante una audiencia clandestina y empapada de morbo, un personaje a quien la suerte nunca sonrió, pero que la encuentra en este peligroso juego haciendo fortuna. 

Cartarescu nos lleva al interior de “El Ruletista” mostrando sus más íntimos pensamientos y su continua lucha interna que lo mantiene en la frontera entre el riesgo, su propia existencia y la muerte, en una profunda reflexión sobre el destino y la naturaleza del riesgo, de cómo la sociedad se siente atraída por lo macabro, participando como espectadora, ansiosa de beber en la tragedia de la ceremonia de la muerte. 

La prosa de Mircea Cartarescu es intensa y poética, tal vez excesiva, aunque es verdad que la pone al servicio del narrador, en un ambiente grotesco que nos muestra lo irreal como algo cotidiano que podría llevarnos a definirlo como “realismo mágico” al más puro estilo de Rulfo, Fuentes o el propio García Márquez. Una metáfora de la condición humana y del deseo por encontrar en nuestra vida un significado a un mundo disparatado y turbio; esta es para mí la clave donde radica la esencia del relato, la lucha interna por encontrar nuestro lugar en el universo. 

La novela de Mircea Cartarescu se sale de la narrativa tradicional, te impacta, es candidata a permanecer durante mucho tiempo en nuestra memoria, pero me ha provocado un fascinante interrogante ¿quién es realmente el protagonista? ¿No será “El Ruletista” una mera excusa? 

La historia fascina y perturba, pero me hace dudar estrepitosamente sobre lo que es y lo que puede que no sea y me hace caer en un apasionante reto de deducción mental: 

Dice el narrador en la página 57 de la edición de impedimenta: 

“Lo he sabido desde el principio […] he ocultado mi juego, mi postura, mi apuesta, a tus miradas, Porque, finalmente, he apostado únicamente por la literatura”. 

Al final de dicha página nos encontramos con esto: 

“[…] hay un lugar en el mundo donde lo imposible es posible, se trata de la ficción, es decir, la literatura.” 

En la página 58 remata: 

“No tengo ninguna duda, “El Ruletista” es un personaje. Pero entonces yo también soy un personaje y aquí no puedo evitar mostrarme exultante de alegría […] aunque tengo ochenta años, no moriré nunca porque, de hecho, no he vivido nunca”. 

La novela tiene el impecable estilo de Cartarescu, aunque utiliza en ocasiones un lenguaje poético complejo que me ha frenado el ritmo, no es algo que empañe para nada la lectura, pero deja de ser en ocasiones un “diálogo” homogéneo y su desenlace me ha producido una sensación ambigua, porque, en realidad nada es lo que parece ser, además, me ha parecido precipitado y carente de la fuerza y credibilidad que una obra del nivel de su autor se merece. 

Volveré a este autor con uno de mis pendientes y su novela “Solenoide” que al parecer también requiere de una lectura pausada y relajada por su complejidad literaria, al menos para el humilde lector que les escribe esta reseña.

 

Título: El Ruletista
Autor: Mircea Cartarescu
Traductora: Marian Ochoa de Eribe
Editorial: Impedimenta
Edición: 2010
Páginas: 62