«La pequeña librería de Stefan Zweig» de Francisco Uría

 

“La pequeña librería de Stefan Zweig” de Francisco Uría, es una novela breve que combina historia, memoria y literatura en la que elabora un encuentro ficticio de la breve visita* que Stefan Zweig (escritor austriaco autor de la reconocida obra “El mundo de ayer”) realizó a Vigo en el verano de 1936, unas semanas después del comienzo de la Guerra Civil española, cuando el barco donde viajaba, procedente de Inglaterra el “Alcántara” y que posteriormente lo llevaría a América, hace una escala en el puerto para recrear una maravillosa historia ficticia.

La obra imagina qué habría sucedido si el escritor austriaco hubiera entrado en una pequeña librería de la ciudad y entablado conversación con su dueño, esta premisa, sencilla en apariencia, se convierte en manos del autor en un relato cargado de sensibilidad y belleza literaria.

Zweig baja del barco para dar un pequeño paseo por la zona y se detiene ante el escaparate de una pequeña librería. Abre la puerta y entra en ella, Ramón, el dueño de la pequeña librería, amante de los libros y de la literatura, lo recibe y mantiene con él una amena y entrañable conversación en un año en el que Europa vivía momentos muy convulsos.

Ramón cierra con llave la librería y para no levantar sospechas coloca en la puerta el cartel de “Vuelvo en cinco minutos” y lleva a Stefan Zweig al fondo de la misma dónde una escalera conduce al sótano, ya en él, desplaza una de las estanterías mostrando libros ocultos y prohibidos en ese momento. Stefan Zweig al verlos, sonríe y le llama especialmente la atención uno de ellos: el libro de poemas de Antonio Machado.

Francisco Uría despliega, en un relato espléndido, elegante e íntimo donde la librería funciona como refugio simbólico frente a un mundo que se desmorona; recrea con precisión el clima opresivo de una España recién sumida en la Guerra Civil y a un Zweig, exiliado por el avance del nazismo, que vislumbra la tragedia europea. El diálogo entre ambos personajes, aunque breve, está impregnado de una profunda reflexión sobre la libertad, la cultura y el poder de los libros para resistir la barbarie.

Su conversación con Ramón, natural y tierna revela afinidades inesperadas: el amor por los libros y la literatura, la preocupación por el futuro y la conciencia de que los libros pueden ser tanto consuelo como un arma, algo que deja patente en la escena del sótano cuando Ramón le muestra los libros prohibidos que esconde tras la estantería de doble fondo que se convierte en una visión poderosa y un recordatorio de que la cultura siempre encuentra grietas para sobrevivir incluso en los momentos más oscuros.

El libro es, en esencia, un homenaje a las librerías, a los lectores y al propio Zweig; una joya breve e intensa, que se suma a otros libros que celebran a los libros: La librería ambulante; Querido librero; 84, Charing Cross Road o Nuestras riquezas, una lectura cálida y reflexiva, que invita a detenerse, a escuchar y a recordar que, incluso en tiempos convulsos, siempre hay un lugar donde las palabras resisten.

*NOTA:

Sobre la veracidad de la parada del barco “Alcántara” en Vigo, el propio Stefan Zweig lo relata en su libro "El mundo de ayer": "...había salido yo de Southampton en un barco inglés con la idea de que el vapor evitaría la primera escala, en Vigo, para eludir la zona en conflicto. Sin embargo, y para mi sorpresa (...) se nos permitió a los pasajeros bajar".

Título: La pequeña librería de Stefan Zweig

Autor: Francisco Uría

Editorial: Berenice

Publicación: 2021

Páginas: 144

 

 

«La isla» de Meša Selimović

 

Tenía muchas ganas de leer este libro que por fin ha sido traducido al español. El bosnio Meša Selimović, de una manera magistral, nos narra en un tono reflexivo e íntimo que primero existimos y luego nos definimos, pero la realidad ya está ahí antes de que pensemos sobre ella, al más puro estilo existencialista, influido por filósofos como Jean-Paul Sartre o Karl Jaspers.

La obra nos traslada a una isla del Adriático llena de naturaleza, para enmarcar la vida de dos personas jubiladas, Katarina e Iván, que acuden a ella en busca de tranquilidad, un retiro alejado de la ciudad y de su pasado donde vivir sus últimos días. La adaptación a la isla los lleva a enfrentarse a la vejez desde sus propias perspectivas, con resignación y ternura.

La isla se convierte en un refugio donde la soledad, el paso del tiempo y la memoria toman forma y de manera inevitable, aparecen lo mejor y lo peor de cada recuerdo, desde las emociones más bellas y profundas hasta las más oscuras; sale a flote la condición humana y se ven reflejados los anhelos, los conflictos y el sentido de sus vidas.

Con un claro tinte filosófico y autobiográfico (Meša se jubiló poco antes de publicar esta obra) el estilo del autor es moderado y prudente pero capaz de capturar toda la belleza del entorno natural de la isla sin perder un ápice de la narrativa de sus personajes, complejos y emocionales, convirtiendo a la isla no sólo en un lugar real, sino también en un callejero imaginario de sensibilidad humana; el libro es, en definitiva, una reflexión sobre la vida, el amor y la muerte, es la esencia misma de nuestro paso por el mundo.

Me ha sorprendido gratamente, de hecho, lo he leído prácticamente de un tirón, en gran medida por la atracción que supone, llegado ese momento, desconectar y apartarte del mundanal ruido para vivir ya sin presiones ni ataduras.

Reconozco que en cuanto vi su argumento, incrementó mis ganas de leerlo, lo cierto es que este libro junto al leído recientemente del escritor y periodista Pedro García Cuartango “El enigma de Dios”, suponen dos grandes obras de autorreflexión y que en ningún caso están relacionado con nuestras creencias religiosas.

También debo advertir que es necesario leerlo en la misma clave de introspección y que no depende tanto de la edad como de la manera en la que nos enfrentamos a la vida en nuestro día a día y vamos construyendo el futuro, un futuro que vemos muy lejano pero que se va acercando a pasos agigantados conforme avanzamos en edad y que termina por atraparnos.

No es un libro convencional porque, al adentrarnos en su historia, nos interpela; es decir, requiere de nuestra colaboración y complicidad para que, además de ser testigos del estado emocional de sus protagonistas, seamos capaces de empatizar.

Meša Selimović, nacido en Tuzla (Bosnia y Herzegovina) en 1910 y fallecido en 1982 en Belgrado está considerado como uno de los autores más destacados del siglo XX. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Belgrado, fue miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de Bosnia y Herzegovina y de Serbia y doctor honoris causa por la Universidad de Sarajevo. La muerte de su hermano durante la guerra marcó su vida, escribió veinte años más tarde "El derviche y la muerte" una de sus obras más conocidas.

 

Título: La isla

Autor: Meša Selimović

Traductor: Miguel Roán

Editorial: Automática

Publicación: 2025

Páginas: 216

«Marte: El fuego latente de Cidonia» de J.L.R. Alonso

 

La Tierra, año 2070, la sociedad tiene prohibida la comunicación verbal, ésta tiene lugar a través de la mente mediante un implante cerebral, una interfaz neuronal llamada IN. Esta interfaz, interconectada a una red central, nos recuerda a los mundos distópicos bajo la constante vigilancia del Gran Hermano.

La tecnología emergente, demanda constantemente grandes cantidades de helio-3, uno de los isótopos del Helio, para hacer posible la fisión nuclear. Muy escaso en la Tierra, se ven obligados a buscarlo fuera del planeta. Crean para ello la industria “Heliolifera” de minería espacial para su extracción, que son cedidas a empresas privadas que pugnan entre ellas para conseguir los derechos de explotación, propiciando con esto las llamadas “Guerras privadas”.

La multinacional Red Water, termina por imponerse en su explotación, que, con el paso del tiempo, termina por hacerse con todo el poder económico y militar.

Red Water, convierte a la Luna y a Marte en republicas coloniales donde prima más el beneficio económico que la seguridad de sus trabajadores de tal manera que junto a sus mercenarios en nómina, someten a los mineros que extraen el regolito lunar para la obtención del helio-3, a pésimas condiciones de trabajo que en muchas ocasiones ocasionan la muerte.

Kavi y Amit, pertenecientes al Servicio Especial de Extinción de Incendios y Salvamento, sueñan juntos con poner remedio a esta situación mediante una revolución, para ello quieren implantar una Demarquía o sistema político de gobierno, en el cual el estado, es gobernado por ciudadanos elegidos aleatoriamente pero consecuentemente, ésta lucha, pasa por enfrentarse a Red Water y al gobernador de Marte Deimy Os, un tipo corrupto, ávido de dinero y poder que controla a los principales sindicatos de trabajadores y que ha puesto al frente de Red Water a su propio hermano, deslegitimando a los verdaderos responsables de la seguridad, la policía Lunar; Kavi no dudará en aliarse con un grupo misterioso de saqueadores que vive al margen de la sociedad, los VEM (Vándalos del Ente Múltiple). Kavi, termina por descubrir que la multinacional Red Water oculta un terrible secreto en un asteroide de un cinturón perdido entre Marte y Júpiter.

La novela de capítulos cortos, permiten seguir la trama con mucha fluidez, su lenguaje es claro y preciso. Utiliza los mejores ingredientes de la ciencia ficción, tanto del cine como de la literatura y que determinados pasajes me ha recordado a películas como “Moon”, “Abyss” o “Starship Troopers”, libros como “Fahrenheit”, episodios como “NN23” de “Historias para no dormir” o autores como Orwell, no cayendo en ningún momento en los tópicos habituales y creando una atmósfera brillante y única.

El libro está perfectamente planificado en sus algo más de 400 páginas y que qué nos introduce paulatinamente en un ambiente planetario lleno de lugares, personajes e historias que me terminan de atrapar del todo quedando completamente inmerso en ellas.

El autor, J.L.R. Alonso, ingeniero y Bombero, hace un guiño de su profesión con los personajes Kavi y Amit, demostrando ampliamente sus grandes conocimientos técnicos-científicos y haber realizado un excelente trabajo de documentación, las descripciones de las armas, los vehículos, el ambiente, las comunicaciones, todo está perfectamente detallado sin caer en contradicciones o exageraciones, algo que, dentro de un relato de ciencia ficción está admitido. Los personajes son descritos de manera minuciosa, precisa y escueta.

Todo el conjunto, permite imaginar fácilmente los elementos que forman la historia.

Los cambios de escenario son continuos, lo que aporta un gran dinamismo, además y el autor tiene la virtud de relatar en ellos, situaciones que se producen de manera casi simultánea, prácticamente en paralelo dentro de un mismo capítulo de manera magistral, lo que facilita visualizar causa y efecto casi al instante. Se lee con ganas, la lectura fluye sola, de manera placentera y con continuos cambios de ritmo cuya transición entre ellos se produce suavemente.

No hay nada más estimulante y apasionante que una buena novela de ciencia ficción, y Marte: El fuego latente de Cidonia, lo es.

Título: Marte: El fuego latente de Cidonia

Autor: J.L.R. Alonso

Editorial: Autopublicado en Amazon

Publicación: 2024

Páginas: 420

«El plantador de tabaco» de John Barth

El plantador de tabaco fue publicado por John Barth en 1960 y está considerada una obra maestra. Su título original es “The Sot-Weed Factor” cuya traduccion viene a ser algo como el agente de comercio de tabaco o más literalmente, Sot-weed: en el inglés colonial significaba tabaco y Factor: término para un agente comercial, un representante o intermediario en el comercio de mercancías.

Barth tomó el título directamente del poema satírico de Ebenezer Cooke* de 1708 “The Sot-Weed Factor: Or, A Voyage to Maryland. A Satyr”, una sátira sobre Maryland y la experiencia colonial, que es el punto de partida de la novela. El título, por tanto, no es una invención de Barth, sino una reapropiación literaria cargada de ironía histórica.

* Ebenezer Cooke fue un personaje histórico real pero casi desconocido que Barth convierte en un personaje literario, satírico y ridículo para construir su novela, parodia del relato colonial.

La historia sigue a Ebenezer Cooke, norteamericano de nacimiento, aunque no conocía su lugar de nacimiento desde su infancia, un joven inadaptado e ingenuo, que se tiene por un gran poeta. Su padre, Andrew Cooke, aburrido de su comportamiento al que no le ve ningún futuro, lo manda desde Londres donde reside, a Maryland (Estados Unidos) para que administre "Malden", la plantación de tabaco familiar que el padre dejó en manos de un capataz.

Ebenezer se entusiasma con la idea porque está seguro de vivir aventuras románticas y de que escribirá un poema épico sobre las maravillas del Nuevo Mundo, pero todo cambia al llegar a América al comprobar que todo es un desastre. Su idealismo se desmorona, y en lugar de damas y caballeros, se encuentra con piratas, políticos corruptos, estafadores, personajes que usan disfraces y traicionan sus acuerdos constantemente, que mienten más que hablan y cambian de identidad como quien cambia de camisa, es una realidad sórdida, corrupta y caótica. En este mundo, nadie es quien dice ser.

Comienza una aventura divertida y disparatada ambientada a finales del siglo XVII, un viaje cómico lleno de giros inesperados, Ebenezer se ve envuelto en una red interminable de conspiraciones intentando mantener sus valores, entre ellos, el de mantenerse virgen. Lo acompaña su tutor, Henry Burlingame, que actúa como mentor, un hombre escurridizo, experto en disfraces y siempre metido en algún problema, enredos o conspiraciones.

A través de esta parodia, Barth no solo busca entretenernos con humor grotesco y aventuras disparatadas, sino también cuestionar la verdad histórica. La novela sugiere que la historia no es una crónica fiel, sino una ficción construida por los supervivientes, con lo que estoy muy de acuerdo.

¿Qué me ha parecido entonces?, desde mi punto de vista como lector de casa, no soy un experto en literatura, se acerca mucho a una obra maestra, trata de manera notable la pérdida de la inocencia y la búsqueda de identidad en un mundo donde la realidad no es lo que parece.

No cabe duda de que es muy entretenida e ingeniosa, una parodia de las novelas de aventuras, escrita con un lenguaje que imita el estilo de esa época, barroco y recargado.

Aunque es una novela muy larga, me ha llevado casi dos meses su lectura, aunque he intercalado alguna otra, la recompensa ha sido una lectura brillante que demuestra que la literatura puede ser, al mismo tiempo, profundamente intelectual y sumamente divertida, te atrapa constantemente porque cuando piensas que lo has entendido todo, aparece un giro nuevo. Es perfecta si disfrutas de las historias llenas de enredos, humor pícaro y aventuras donde nada sale como el protagonista espera.

 

Título: El plantador de tabaco
Autor: John Barth
Traductor: Eduardo Lago Martínez
Editorial: Sexto piso
Publicación: 2013
Páginas: 1176

«Querido Librero» de José Luis Romero

 

Estamos de nuevo ante un nuevo libro, “Querido librero” donde el libro cobra protagonismo y de cómo tienen la capacidad para cambiarnos la vida destacando igualmente el papel fundamental que ocupan las librerías y el oficio de librero. Novela publicada en 2025 y escrita por José Luis Romero, que intercala la narración con la correspondencia que nos lleva a nuestros recuerdos más íntimos.

Me ha recordado a la obra de Helene Hanff “84, Charing Cross Road” que vincula la lectura con la afectividad. El autor, con un lenguaje sensible escribe una historia en la que la literatura no solo es un medio de comunicación, sino que impulsa las emociones.

Aline, la protagonista principal, junto a Alberto (el librero) y Helena (hija de Alberto), es una joven actriz que vive en París, que decide escribir a una librería de viejo situada en Córdoba, Andalucía, recomendada por su padre, amigo del librero y que vive cerca de ella. Busca obras de Federico García Lorca para adaptarlas a una obra teatral.

La carta llega al librero, Alberto, un apasionado por los libros, quien responde e inicia con ella un intercambio epistolar. Con el tiempo, este intercambio trasciende el interés literario para convertirse en una historia de amor que desafía el tiempo y la distancia.

Décadas después, Helena, que vive con su padre junto a su marido y su bebe, se dirige al dormitorio de Alberto para darle los buenos días; descubre que no está y aunque extrañada, aprovecha la ocasión para ordenar sus cajones. Al abrir uno de ellos, encuentra un manojo de cartas escondidas en el fondo y llevada por la curiosidad, comienza a leerlas inmediatamente. Este hallazgo la empuja a recomponer un pasado que desconocía enfrentándose a un secreto familiar, callado durante años, que divide, de manera paralela, en dos: la de Aline y Alberto, y la de Helena, que busca comprender en ellas sus orígenes y el legado emocional que ello implica.

La alternancia entre las cartas y la narración de Helena se complementan. El autor demuestra un gran dominio del lenguaje, sus diálogos transmiten autenticidad y una ambientación que, tanto en París como en la librería, están cargadas de simbolismo: los libros son refugio, los espacios memoria y las palabras puentes.

Si tuviera que destacar su estructura literaria, lo primero sería la importancia de los libros que, además de fuente de conocimiento y placer, pueden servir de nexo de unión entre las personas, en este caso, para la relación entre los personajes y, por otro lado, las cartas, con su entrañable belleza y medio de expresión duradera e íntima para con la memoria y los recuerdos. Helena, busca en ellas su identidad a través de fragmentos que le descubren secretos familiares y darle un sentido a su vida. 

De otro lado, la reciente maternidad de Helena y la ausencia de su padre, genera en la lectura de las cartas, una tensión emocional que atraviesa toda la novela, moviéndose entre el silencio y la memoria.

“Querido librero” es un libro que conmueve, una historia que se toma su tiempo para mostrar, a lo largo de su lectura, que la literatura puede llegar a ser un espejo de nuestras propias vivencias. Su sinceridad, profundidad y el formato epistolar, ayuda a potenciar la intimidad del relato.

El autor realiza continuos guiños a grandes figuras literarias, Gustave Flaubert, Ernest Hemingway, James Joyce, Fitzgerald, Julio Cortázar, Elena Garro, Bioy Casares, Carmen Martín Gaite o Cela. También homenajea a los nostálgicos tebeos de la época, como Roberto Alcázar y Pedrín, El Jabato o El Capitán Trueno, y a poetas como Jorge Guillén.

La novela nos recuerda que los libros no solo contienen historias, sino que también las provocan; que detrás de cada carta puede esconderse un universo emocional y que el pasado, por más oculto que esté, siempre encuentra la forma de salir a flote. Es, en definitiva, un canto a la palabra escrita, al amor que reta al tiempo y a los vínculos que sobreviven.

 

Título: Querido librero

Autor: José Luis Romero
Editorial: Plata editores
Publicación: 2025
Páginas: 224

 

«Una tumba en el aire» de Adolfo García Ortega

 

Leer no solo nos permite visitar lugares y conocer sus historias; también nos transporta a ellos. Quienes disfrutamos de la lectura, durante el proceso, habitamos esos espacios, vivimos sus relatos, los sentimos y los padecemos. Además, leer nos ayuda a reflexionar, a cuestionar y a rescatar del olvido hechos que han sido silenciados. 

Es el caso de este libro, que reconstruye un crimen olvidado a través de veintiocho capítulos sobrecogedores. En ellos se relata un hecho real ocurrido el 24 de marzo de 1973, cuando tres jóvenes españoles, Humberto, Fernando y Jorge, viajaron a Francia para ver “El último tango en París”, prohibida entonces en la España franquista. Aquella noche acudieron a una discoteca. Ninguno regresó con vida a casa y sus cuerpos nunca fueron encontrados.

Confundidos con policías infiltrados, fueron secuestrados, torturados y asesinados por miembros de ETA, aunque la organización nunca reconoció oficialmente el crimen. 

Silenciado durante décadas, este episodio, es el centro de la narración de una historia que combina ficción con una documentación rigurosa y que da voz tanto a las víctimas como a los verdugos. 

El libro, narrado con una notable sensibilidad literaria, no busca contar solo la angustia de los hechos, sino comprender el proceso de radicalización, el azar trágico y la fragilidad de la vida ante la violencia. Es una obra prudente que alterna la reconstrucción de los hechos con las reflexiones íntimas de los personajes; una crónica histórica y al mismo tiempo, una reflexión moral. 

La novela denuncia el silencio institucional y social que rodeó el crimen, así como el papel que juega el azar en nuestros destinos. No justifica ni demoniza, sino que explora el proceso de deshumanización que convierte a personas en ejecutores ideológicos. 

Al igual que en “El pensamiento mágico” de Joan Didion, aunque salvando las distancias y desde una perspectiva completamente distinta, el autor convierte el dolor en literatura y en un acto de memoria. Una lectura imprescindible para quienes creen que escribir también es sacar del olvido.

 

Autor: Adolfo García Ortega
Editorial: Galaxia Gutenberg
Páginas: 336
Premios: XII edición Málaga de novela
Publicación: 2019

 

«TinTín - Aterrizaje en la Luna» de Hergé

 

Tintín - Aterrizaje en la Luna: El viaje que nos hizo soñar antes que Armstrong.

“Aterrizaje en la luna” (1954), la segunda parte de “Objetivo: La Luna”, es el número decimoséptimo de las aventuras de Tintín. Hergé continua con la intensa investigación sobre cohetes y viajes espaciales que ya comenzó en el número anterior que trataba de la preparación técnica y estaba llena de suspense.

"Aterrizaje en la Luna" es la gran aventura, Hergé nos mete de lleno en el cohete y logra transmitir esa sensación de claustrofobia que debe sentirse encerrado en una nave y de asombro entusiasta al mismo tiempo repleto de acción, misterio y aventuras. 

La historia comienza donde termina la anterior, con el profesor Tornasol, Tintín, Milú, el capitán Haddock y Frank Wolff, asistente de Tornasol y dos polizones que no desvelaré y que descubrirán poco después, a bordo de una nave que se dirige hacia la Luna y que despegó desde el Centro de Investigaciones Atómicas de Sbrodji en Syldavia. 

Lo que más me gusta de este número es cómo maneja el silencio del espacio. Diseña grandes viñetas y algunos textos son más largos, propio de escenas donde es necesario dibujar grandes perspectivas relacionadas con el hecho de estar en el espacio y que te hacen sentir la soledad del astronauta fuera de la Tierra. No es solo un cómic de acción; es una experiencia visual que, para la época, debió ser algo revolucionario. 

Pero no todo son hechos científicos y tecnología. Haddock tiene un protagonismo especial, su personaje está lleno de ocurrencias y buen humor, como el momento en que, al verter en un vaso whisky, que ha introducido de contrabando en un libro falso (un tratado de astronomía), por efecto de la gravedad, el líquido se transforma en una burbuja que comienza a flotar por la nave y Haddock comienza a perseguirlo, una imagen que, en el año de su publicación, era algo revolucionario. 

El tema del espionaje está presente en todo momento y contiene un peso dramático que no es usual en el resto de las aventuras de Tintín que demuestra que Hergé no solo quería volar al espacio y dibujar cohetes, también quería hablar de reparación y de los límites éticos de la lealtad. 

En resumen, es el cierre perfecto para este díptico. Si la primera parte nos puso los pies en el centro de investigación, esta nos pone la cabeza en las estrellas. Una lectura obligatoria que no ha envejecido en ningún momento. 

 

Título: Tintín - Aterrizaje en la Luna
Autor: Georges Remi (Hergé)
Traductora: Concepción Zendrera
Editorial: Juventud (Edición de 1989)
Edición: 2019
Páginas: 64

«TinTín - Objetivo: La Luna» de Hergé

 

“Objetivo la Luna” se publicó en 1953 y es el anticipo de su segunda entrega “Aterrizaje en la Luna”, con ambas, se amplía el universo de Tintín hacia territorios científicos sin perder su esencia aventurera. 

Hergé se aleja de su estructura de aventura clásica para descubrirnos un territorio poco habitual, la anticipación científica.

Su mérito consiste en que, sin disponer de los avances reales que llegarían más tarde, fue capaz de elaborar una historia convincente, dándole al comic un aire de ciencia ficción de anticipación y realiza un gran trabajo documental sobre cohetes espaciales, energía nuclear y tecnología aeroespacial. Esto se ve reflejado en sus viñetas como por ejemplo los detalles sobre el Centro de Investigación Atómica, los hangares o el popular cohete rojo y blanco. 

Ideó este comic justo antes de los grandes acontecimientos espaciales.

En 1957 se lanzaría el satélite Sputnik I, un año más tarde, la NASA, pone en órbita el satélite Explorer I y en 1961, se lanzó el primer cohete tripulado por seres humanos, el Mercury‑Redstone 3, llevando a bordo al astronauta Alan Shepard. 

Si nos centramos en el comic, se lee con facilidad porque es ordenado y tanto sus textos como los dibujos, son inmejorables combinando la solidez científica con el carácter alegre y simpático del propio de Tintín, sin llegar a perder ritmo. 

El profesor Tornasol, destaca en esta historia y se muestra como un científico visionario que también puede ser un hombre vulnerable cuando es sometido a presiones políticas. Hergé lo convierte en un ingeniero capaz de liderar un gran proyecto, pero sin perder su ternura, su humor involuntario y su peculiar relación con el mundo. 

A nivel visual, es una delicia para la vista, con dibujos con mucho detalle en los que se anticipa a la estética tecnológica de los años sesenta, sus colores rojos, grises y azules refuerzan la temática y la narración que científicamente aporta seriedad no está reñida con el humor. 

“Objetivo la Luna”, es algo más que una historieta de entretenimiento ya que no solo muestra una aventura entretenida, también como el poder político y militar es capaz de amenazar a la ciencia y a la ética: Tornasol se enfrenta a presiones, espionaje y a manipulaciones. 

En fin, el comic se ha convertido en una referencia del cómic europeo, un ejemplo de la cultura de su época en la que la aventura y la ciencia combinan el nivel técnico y el humor.

 

Título: Tintín - Objetivo: La Luna
Autor: Georges Remi (Hergé)
Traductor: Concepción Zendrera
Editorial: Editorial Juventud
Edición: 1989
Páginas: 64

«La muerte llega a Pemberley» de P.D. James

 

En 2001, P.D. James contaba con 91 años cuando publicó "La muerte llega a Pemberley", un homenaje a Jane Austen. Fallece tres años después dejando como legado esta ingeniosa y respetuosa continuación de “Orgullo y prejuicio”. 

La autora logra situarnos en Pemberley House y nos trasmite el ambiente del lugar, con sus paseos, el orden en la casa y su calidez, pero poco después, en la noche, todo se ve perturbado por un inesperado suceso. 

El libro, consta de seis capítulos denominados como “Libro I, Libro II…” que, a su vez, se dividen en varios subcapítulos numerados, de poca extensión e incluye un prólogo y un epílogo. 

La autora sitúa la acción seis años después del matrimonio de Elizabeth y Darcy, cuando un terrible suceso ocurre en la apacible Pemberley lo que afecta a sus personajes que se ven enfrentados, sacando a la luz secretos, viejas heridas y disputas familiares. 

Si has leído “Orgullo y Perjuicio”, conforme se avanza en la lectura, tienes la sensación de reencuentro: Elizabeth y Darcy, siguen siendo los mismos, pero algo más maduros tras el paso de los años y sus personajes secundarios, aunque mantienen su esencia, ganan en presencia. 

El misterio funciona como pretexto para explorar el orden social, la reputación y la fragilidad de la felicidad doméstica, pero no de la manera clásica, es una trama que coge forma lentamente conforme se avanza en su lectura y que hace patente que James, desde el respeto y admiración, rinde homenaje a Austen; el resultado es una novela que mezcla nostalgia e intrigas con un toque de melancolía que encaja de manera perfecta con el mundo de Pemberley House.  

Me ha resultado una lectura amena con su estilo elegante y su ritmo pausado que recrea el mundo de Austen, pero bajo el prisma de James; el libro consigue dialogar con los clásicos sin imitarlos y logra una afortunada reinterpretación literaria.

La BBC la convirtió en una miniserie en 2013.

Título: La muerte llega a Pemberley
Autora: P.D. James
Traducción: Juanjo Estrella
Editorial: B de Bolsillo
Publicado: 2019
Páginas: 331

«Soy leyenda» de Richard Matheson

 

Richard Burton Matheson, de igual nombre y primer apellido que el actor (eran coetáneos), falleció en 2013, fue un escritor y guionista estadounidense de ciencia ficción y terror.

En 1957 adaptó al cine su libro “El hombre menguante”; fue guionista de algunos capítulos de la conocida serie de televisión de los 60 “The Twilight Zone”; Stephen King le dedicó su novela “Cell” y escribió en 1971 “La casa infernal”.

 

"Soy Leyenda" es su obra seminal del género de la ciencia ficción y terror que fue publicada en 1954 y que se desarrollada en un ambiente posapocaliptico de la ciudad de los Ángeles, su protagonista, Robert Neville, es el único superviviente de una epidemia que afecta a todos los seres humanos, a la que él es inmune y que los convierte en vampiros, acechándolo cada noche rodeando su casa; entre ellos se encuentra su vecino y compañero de trabajo, Ben Cortman, que lo increpa gritando su nombre para que salga al exterior.

 

Neville, de 36 años, pelo largo y rubio, fumador y de ascendencia anglo-alemana, tiene un tatuaje que se hizo cuando estuvo en la guerra de Panamá y conduce una camioneta Willys. Le gusta leer y escuchar música de Beethoven y Schönberg, entre otros; pasa su tiempo arreglando los desperfectos de su casa ocasionados por los vampiros en la noche y cuelga ristras de ajos en el exterior de la casa para tratar de espantarlos; bebe más alcohol de la cuenta y sale a buscar comida y gasolina por el día; aprovecha para “cazar” a los vampiros que encuentra escondidos en estado de letargo y matarlos clavándole una estaca en el corazón.

Perdió a su esposa Virginia y a su hija Kathy y vive condenado a una existencia monótona y solitaria en una lucha desesperada, no solo contra su propia seguridad y desesperanza sino a encontrar una manera de terminar con la enfermedad.

 

Matheson recrea magistralmente un escenario dantesco con su protagonista inmerso en la angustia, mostrando al mito del vampiro desde una perspectiva científica y al ser humano como un elemento destacado que en condiciones extremas es capaz de modificar su comportamiento en pro de la supervivencia, aportando un cierto grado de realismo a una narrativa puramente fantástica.

 

El punto de inflexión se encuentra en el análisis de la estabilidad mental de Neville, afectada por la pérdida de su familia y la situación en la que se encuentra que distorsiona sus ideas y pensamientos, Matheson, introduce para esto en el relato algunas analepsis de Neville sobre su esposa e hija y de los primeros síntomas de la epidemia lo que le da un destello de esperanza y fuerzas para investigar sobre su origen y tratar de buscar una solución, pero que al mismo tiempo le provoca un intenso dilema emocional y moral.

 

No se trata sólo de una historia sobre vampiros, sino que explora, de manera profunda e intensa, la psicología de la soledad y de la supervivencia en un hipotético mundo posapocalíptico.

 

El punto álgido de la novela se produce cuando Neville descubre que en realidad existen dos tipos de vampiros, el infectado y el resucitado. Los infectados, que pueden controlar su avance (no descubriré más sobre esto) tienen la capacidad de comenzar a crear una nueva sociedad, dando un vuelco al relato convirtiéndolo en turbador y desestabilizador. En esta nueva sociedad, no tienen cabida los muertos vivientes ni los supervivientes como Neville que pasa de ser un humano en un medio hostil a convertirse en el sujeto hostil ante la nueva sociedad, es realmente una amenaza. Este hecho, provoca un espectacular cambio de perspectiva sobre el concepto de normalidad “La normalidad es un concepto mayoritario. Normas de muchos, no de un sólo hombre”.

 

"Soy Leyenda" no es tan sólo una historia de vampiros y supervivencia es una profunda reflexión sobre la naturaleza, el comportamiento humano, la soledad y el concepto de normalidad. Una lectura imprescindible para los amantes de la ciencia ficción.

 

El libro ha sido llevado en tres ocasiones al cine, aunque sus adaptaciones no reflejan la obra escrita, algo de lo que el propio Matheson se quejaba comentando “el daño ya estaba hecho, si lees el libro, no esperes un reflejo exacto y fiel de la película”.

 

La primera adaptación se realizó en 1965: “El último hombre sobre la Tierra”, dirigida por Ubaldo Ragona & Sidney Salkow y protagonizada por Vicent Price, considerada como la mejor adaptación de las tres.

 

La segunda es de 1972: “El último hombre vivo”, dirigida por Boris Sagal y protagonizada por Charlton Heston.

 

La última de 2007: “Soy Leyenda”, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith. Esta es tal vez la más conocida y la más alejada del libro. Lawrence ha reconocido que no acertó con el final de la película, tampoco con un final alternativo que llegó a rodar y que fue incluido en una edición especial en DVD.

 

Personajes

 

Robert Neville (protagonista)

Virginia (esposa de Neville)

Kathy (hija de Neville)

Dr. Bush

Fritz (padre de Neville)

Ben Cortman (vecino y compañero de Neville)

Freda Cortman (esposa de Ben)

Ruth (superviviente) 

 

Título: Soy leyenda
Autor: Richard Matheson
Traducción: Manuel Figueroa
Editorial: Minotauro
Publicado: 2019
Páginas: 176
Tamaño de letra: 10pt