02 noviembre, 2026

«Meditaciones» de Marco Aurelio


 

Marco Aurelio Antonino (Roma, 120 - Sirmio, 180) fue un emperador y filósofo del Imperio Romano desde el año 161 hasta su muerte que estaba plenamente convencido de que un gobernante tenía que estar al servicio de sus ciudadanos y esta obra "Meditaciones" es la consecuencia de esa creencia, obra maestra de la filosofía estoica, pensamientos íntimos llenos de sabiduría de un emperador romano que supo gobernar con justicia, Marco Aurelio, escribía para sí mismo, para forzarse a ser mejor ciudadano, mejor emperador y, sobre todo, mejor persona. 

Llevaba tiempo queriendo leer esta obra, al estoicismo llegué por pura necesidad y creo que estaréis de acuerdo conmigo en que una de sus máximas figuras es Marco Aurelio, un tratado breve de pensamientos, sencillos y profundos que nos ayudan a vivir mejor y que a pesar de la fecha de publicación que se estima que entre los años 170 y 180, no palidece con el paso del tiempo, esto es “Meditaciones”. 

Son muchos los autores que han publicado literatura Self-Help o de autoayuda, pero no todos persiguen la realidad del estoicismo siendo sólo una herramienta del oportunismo. 

El libro contiene la esencia misma del estoicismo, que no es otra cosa que convertirnos en seres libres capaces de hacer de nuestras vidas un lugar placentero y relajado, de calma espiritual que bajo el albor de la razón y la virtud debe conducirnos al bienestar. Este libro contiene un gran número de reflexiones que nos ayudan a comprenderlo y ponerlo en práctica, pero no sin esfuerzo, sin convencimiento, de lo contrario es como predicar en el desierto, no se consigue aquello en lo que no se cree. 

Comienza reflejando la influencia que Marco Aurelio tuvo de familiares y amigos, donde se despoja del lujo y del tiempo empleado en acciones que no conducen a nada cuyo tiempo debemos emplear con precisión pues tal como nacemos, vamos encaminados a la muerte (tema éste recurrente), ya lo dice la locución latina “Carpe diem” del poeta Horacio que nos dice “Vive el momento” no lo malgastes, lo material es efímero, también podemos citar al gran Wayne Dyer, ya fallecido, que en su obra “El cambio” nos viene a decir que si basamos nuestra vida en las posesiones, si estamos “construidos” sobre estas posesiones, cuando estas desaparecen, nosotros, desaparecemos con ellas.

 

Lectura muy recomendable, no es sólo filosofía, es una manera de vivir, de pensar, de ser y de estar, te enriquece, te hace crecer, de hecho, es con esta y no otra la intención con la que hay que leerlo, este es el foco de la lectura que debemos emplear al leerlo y meternos en el personaje haciendo nuestros sus escritos y asimilándolos.

En resumen, "Meditaciones" es una joya de la literatura filosófica y el estoicismo que sigue iluminando el camino de aquellos que buscan vivir con serenidad y equilibrio, con humildad e inspiración, es la sencillez de sus escritos lo que hace que sean coetáneos y por lo tanto accesibles s todos, basados en la autodisciplina y la racionalidad para una vida plena que te hará reflexionar sobre la vida, la virtud, la felicidad y el destino.

 

El libro que he leído es de nueva edición, publicado recientemente por la editorial Taurus (Penguin Random House Grupo Editorial) y con la extraordinaria traducción de Óscar Martínez García y las brillantes ilustraciones de Montse Galbany, es una magnífica edición, impecable, en pasta dura, un papel excelente, compuesto por doce capítulos distribuidos en 192 páginas.


Título: Meditaciones
Autor: Marco Aurelio
Editorial: Taurus
Publicado: 2024
Páginas: 192


«Invicto» de Marcos Vázquez


 

No soy muy partidario de los libros motivacionales, hay demasiados con mensajes facilones que solo tratan de captar nuestra atención y que, en algunos casos, más que ayudar, entorpecen a quienes buscan una salida a una situación personal, pero el estoicismo, es una excepción ya que nos ayuda en situaciones, pensamientos y dudas que nos asaltan a diario y que no somos capaces de gestionar y poner en orden o expresarlas verbalmente.

El estoicismo es una corriente filosófica con más de dos mil años de antigüedad basada en la lógica y el sentido común que busca la felicidad y la serenidad del espíritu, grandes autores clásicos han contribuido al estoicismo, Séneca, Epicteto o Marco Aurelio que ya relataban problemas y reflexiones que hoy en día siguen aconteciendo y permanecen intactos, es la naturaleza humana.

Seguimos luchando contra los mismos desafíos que hace dos mil años, inseguridad, temor, deseo, ira, incertidumbre, ansiedad y la filosofía estoica ha ayudado durante siglos a millones de personas a gestionarlos eficientemente.

La calidad de nuestra vida depende de la calidad de nuestra salud mental, tener el control y la claridad suficiente sobre ella, facilita la superación de nuestros problemas y el alcance de nuestros objetivos, ayudados de felicidad, serenidad o la dicotomía del control que nos ayuda a diferenciar todo aquello que depende de nosotros y de lo que no, por esto es importante esforzarnos y aprender a tomar este control sobre nuestra mente, pero asumiendo que no lo tenemos sobre los acontecimientos en los que nos vemos implicados a diario.

Si esto queda resuelto, nos facilitará el avance, de lo contrario, acabaremos abandonando, abocados a la procrastinación y es por esto, que una de las claves más importantes es la organización de nuestro tiempo, con disciplina y creando hábitos.

[…] Los estoicos no pautaban rutinas específicas a realizar a lo largo del día, pero veían especial utilidad en prepararse al inicio de cada mañana y en reflexionar sobre su día antes de irse a la cama. […]

Curiosamente, este método, sin conocer su origen, lo practiqué personalmente, hace algunos años, en el deporte, a través de la Sofrología. 

Título: Invicto
Autor: Marcos Vázquez
Editorial: Círculo Rojo
Publicado: 2020
Páginas: 234

 

19 octubre, 2026

«Sueños lúcidos» de Javier García Campayo


 

Soy de las personas que sueñan mucho y suelo recordarlos y me atraía leer acerca de los motivos que lo producen y saber más en particular sobre los sueños lucidos donde es posible tomar conciencia estando dormidos de lo que estamos viviendo en el sueño y poder tomar el control del mismo. 

El libro repasa lo que los sueños han significado para otras culturas a lo largo de los siglos o como dice su presentación “desde las tradiciones contemplativas a la evidencia científica” y se adentra en una multitud de estudios científicos que explican detalladamente lo que es el sueño y sus consecuencias neuronales en cada fase. 

Comenta igualmente técnicas y ejercicios para poder llegar al sueño lucido que como hemos comentado tenemos la posibilidad de tomar conciencia de que estamos en una fase de sueño y tomar el control de lo que estamos “viviendo” llegando incluso a conseguir soñar en color o la posibilidad de activar el olfato. 

El autor nos invita a utilizar el sueño lúcido en nuestro propio beneficio y crecimiento personal ya que aporta mejoras a los beneficios que el propio sueño da al organismo, recordemos que se necesitamos una hora de sueño por cada dos horas que estamos despierto; la mayoría de los adultos deberíamos intentar dormir entre 7 y 9 horas por noche; una buena noche de sueño revitaliza y restaura el cuerpo, mejora el estado de ánimo, impulsa la creatividad, regula las hormonas y protege contra enfermedades. 

Se trata, desde mi punto de vista, de una lectura que puede estar más orientada a curiosos o estudiosos del tema y que desean profundizar más en el mismo, en este aspecto es una lectura extraordinaria y perfectamente documentada pero tal vez para un lector común, su lectura sea un poco densa lo que no quita en absoluto valor a la obra sino todo lo contrario.

 

Título: Sueños lúcidos
Autor: Javier García Campayo
Editorial: Kairós
Publicado: 2022
Páginas:
416

 


«Historia de una escalera» de Antonio Buero Vallejo


 

Las emisiones del programa “Estudio 1” que televisión española (TVE) realizó en los años 60/70 bon obras de teatro o sus adaptaciones en un plató de las grandes obras literarias marcaron mis preferencias culturales, especialmente con la lectura y me dieron a conocer a personajes como Calderón de la Barca, Dostoyevski, Cervantes o Tennessee Williams y en otro tipo de emisiones a Edgar Allan Poe o Ray Bradbury que me transportaban a nuevos mundos, a otras culturas y me sirvieron de bastón literario.

 

Es el caso de “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo, fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949 y representada por TVE en 1971 en su “Estudio 1” pero por desgracia no se conserva copia.

 

Esta obra de teatro destaca por su capacidad para retratar la vida de la clase trabadora de una forma realista y con crudeza en la postguerra española y se ha convertido es un referente del teatro español del siglo XX.

 

Nos encontramos ante una humilde comunidad de vecinos y su escalera que representa un poderoso símbolo, el de la inamovilidad social, Buero Vallejo logra utilizar la escalera como un reflejo de la sociedad con personajes muy limitados que  a lo largo de tres generaciones y a pesar de sus esfuerzos, parecen condenados a repetir los errores y frustraciones de sus progenitores y de sus condiciones de vida, sus aspiraciones profesionales y personales no logran avanzar lo suficiente permaneciendo prácticamente inalterables.

 

Uno de los aspectos más llamativos y notorios de la obra es el enfoque que Buero Vallejo hace en el realismo social no poniendo trabas a presentar personajes planos ofreciendo una profunda exploración de sus sueños, aspiraciones y, sobre todo, de sus desilusiones.

 

La obra destaca la dificultad de escapar de las barreras socioeconómicas de la época y cómo estas afectaban a la vida personal y emocional de los individuos que es reforzada por la utilización de una única locación, la escalera, que  afianza la idea de estancamiento y repetición, recurso con el que Buero Vallejo logra que el lector en este caso o el espectador en la representación teatral o televisiva, sienta la claustrofobia y la desesperanza de unos personajes atrapados en un círculo vicioso.

 

Podemos concluir con que "Historia de una escalera" es una obra magistral que combina la crítica social con un profundo análisis de la condición humana invitando a la reflexión sobre las restricciones sociales y la posibilidad, o no, de superarlas, no sólo retrata la lucha de clases y sus desigualdades sociales, también da lugar a una profunda meditación sobre la esperanza, el desengaño y la búsqueda de una vida mejor.

 

Título: Historia de una escalera
Autor: Antonio Buero Vallejo
Editorial: Austral
Publicado: 2010
Páginas: 160

13 octubre, 2026

«Forjadores del Imperio» de Mercedes Temboury


 

Descubriendo la otra cara de América: “Forjadores del Imperio”

Forjadores del Imperio, de Mercedes Temboury, es un libro de historia que trata sobre la evangelización de América y la vida de siete hombres descalzos * que tuvieron un papel muy importante en este proceso. La autora nos acerca a una época en la que diferentes misioneros viajaron desde España hasta América para transmitir la religión cristiana y dejar su huella en aquellos territorios.

No me asustan los libros académicos y, aunque no trata de serlo, sabía que se trataba de un libro de historia en estado puro escrito por una doctora en Historia. Pero Temboury tiene la habilidad de no convertirlo en una obra densa ni de utilizar un lenguaje complejo, convirtiéndolo en un relato que se lee como una novela, pero basada en hechos reales.

Es un hecho extraordinario cómo siete hombres descalzos, personas humildes y sencillas (misioneros, frailes, maestros…) cruzaron el océano y se enfrentaron a grandes dificultades armados únicamente con sus ideas, su fe y las ganas de cambiar el mundo. Lo que relatan hace posible que podamos entender cómo eran sus vidas en aquella época, comprender sus motivaciones y cómo influyeron sus acciones en la historia de América sin necesidad de recurrir a las espadas, gracias a ello, somos testigos de la otra cara de la historia de América, una historia mucho más humana y aventurera.

A través de sus páginas he podido conocer, por ejemplo, a un obispo que no paraba de caminar (San Toribio de Mogrovejo, segundo arzobispo de Lima), a un personaje que se convirtió en la "madre" de Guatemala (aunque se trataba de un hombre, el Santo Hermano Pedro de San José Betancur), o a un ingenioso maestro que se metió en la profunda selva del Amazonas cargando... ¡un violín! para enseñar música a los indígenas (los frailes jesuitas José Francisco de Arce y Martín Schmid, que forman parte de la llamada trilogía del violín junto al misionero Samuel Fritz). **

Es un libro más que interesante y permitidme que, guiado por mi pasión por la historia lo califique como precioso y extraordinario porque nos permite descubrir unos hechos que no siempre conocemos en profundidad o que están contados de manera sesgada o interesada. Centrada en personas concretas y poco conocidas comparadas con quienes tuvieron un mayor peso político o militar, deja clara las fuertes y continuas discrepancias que surgían entre ambos grupos especialmente porque al segundo le importaba más el poder que la propia evangelización.

Si decides leerlo y quieres tener una idea conjunta de las situaciones y personajes, sugiero realizar un organigrama de sus personajes y de la relación entre ellos, esto facilita mucho situarnos en las historias que se entreteje en cada capítulo.

Recomiendo plenamente “Forjadores del Imperio” a las personas que deseen saber más sobre la historia de América y la influencia que tuvo la religión en su desarrollo y, sobre todo, conocer el nacimiento de la América hispana que no solo fue cosa de hidalgos, soldados de fortuna, órdenes mendicantes o mercenarios, también de personas que construyeron escuelas, hospitales y defendieron los derechos de los nativos.

El libro está narrado sencillamente y es fiel a los acontecimientos y a las figuras históricas como por ejemplo Hernán Cortés. Los protagonistas, además de los hombres descalzos, son una larga lista de personajes, todos reales, teniendo que recurrir en ocasiones a los buscadores para saber más acerca de la vida de alguno de ellos y de sus andanzas previas al momento histórico que magistralmente Temboury nos relata.

Es una obra que nos acerca a una visión distinta del pasado y a reflexionar sobre la importancia de las personas que participaron en estos acontecimientos y a conocer los hechos de una manera neutral y sacar nuestras propias conclusiones. Personalmente he disfrutado mucho de este ensayo al que le pondría un diez sin pensármelo dos veces; aunque soy de ciencias, la historia siempre me ha interesado y este libro es una de las razones de mi fascinación por ella.

El libro incluye en sus páginas centrales 32 páginas a todo color con imágenes como el Convento de San Francisco en Atlixco fundado por Motolinia (El franciscano fray Toribio) o un grabado de San Pedro Claver.

 

* Los siete hombres descalzos:
Motolinia (Fray Toribio)
Vasco de Quiroga
Toribio de Mogrovejo
Pedro Claver
Pedro Betancur
José Francisco de Arce
Junípero Serra 

** José Francisco de Arce (1691-1715), Martin Schmid (1729-1767) y Samuel Fritz (Desde 1685-1686 hasta la década de 1720) fueron tres destacados misioneros jesuitas de la época colonial en Sudamérica, vinculados a la difusión de los instrumentos de cuerda en las misiones americanas y a la tradición musical del barroco amazónico y chiquitano. 

Título: Forjadores del Imperio
Autor: Mercedes Temboury
Editorial: Arzalia Ediciones
Publicación: 2026
Páginas: 432

 


05 octubre, 2026

«Los subgéneros de la Ciencia Ficción»


 

Resulta complicado realizar una clasificación exacta de los subgéneros de la Ciencia Ficción, se pueden encontrar muchas en la red que siguen distintos criterios y muy bien elaboradas, la que voy a poner a continuación, ha sido creada de manera simplificada y sencilla, sólo pretender dar una idea general.

Para comenzar, en lo que parece que sí están todos de acuerdo, es en crear dos grandes grupos, la ciencia ficción la dura y la ciencia ficción blanda:

1.- Ciencia Ficción dura, está basada en la ciencia y en la tecnología, con el máximo rigor posible, con buena documentación y el asesoramiento de expertos. Lo relatado, debe tener la posibilidad de ser explicado por la ciencia conocida. Su lectura suele ser menos fluida debido a la profundidad de sus detalles científicos y descripciones técnicas. Este tipo de obras realizan una importante labor dentro de la divulgación científica.

Ejemplos: “Justicia auxiliar” de Ann Leckie, “El Marciano” de Andy Weir, o “Cita con Rama” de Arthur C. Clarke, en el cine tenemos "Interstellar" de Christopher Nolan, "Moon" de Duncan Jones “Anatema” de Neal Stephenson.

2.- Ciencia Ficción blanda, está más centrada en la relación personal y la vida de los personajes dentro del ámbito religioso, social, moral o político, quedando la ciencia y la tecnología en un segundo plano y cuyas reglas se adaptan a las necesidades de la historia perdiendo rigurosidad. Pueden en ocasiones traspasar ciertas líneas rojas pudiéndose convertir en fantasía literaria.

Ejemplos: “La mano izquierda de la oscuridad” de Úrsula K. Leguin, “Flores para Algernon” de Daniel Keyes, “La máquina del tiempo” de H.G. Wells, “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury o “Fundación” de Isaac Asimov.

Veamos ahora los subgéneros más comunes de la ciencia ficción:

- New Wave, existió como corriente experimental en los años 60/70, centrada en la psicología de los personajes tratando de compensar el subgénero Space opera donde estos acababan en un segundo plano. Se abandonó pronto y evoluciono en otros géneros como el Ciberpunk.

- Ciberpunk, años 80/90, de estética retrofuturista donde una sociedad decadente y rebelde (punk) que está sometida en un mundo distópico extremo por grandes corporaciones o gobiernos y que termina por rebelarse contra el orden establecido. La tecnología informática (ciber) y la ciencia juegan un papel importante por el uso que se hace de ellas como en la mejora física y mental del ser humano como en los implantes cibernéticos o en los procesadores neuronales, por ello, puede rozarse con el transhumanismo.

Ejemplos: “Neuromante” de William Gibson, “Snow Crash” de Neal Stephenson, o “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick llevada al cine como “Blade Runner”.

- Distopia, o ciencia ficción social, cuenta con una sociedad infeliz y sometidas a gobiernos totalitarios, donde se restringen la cultura o el pensamiento.

Ejemplos: “Un Mundo feliz” de Aldous Huxley, “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins, “1984” de George Orwell, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury o “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick.

- Militar, los personajes suelen pertenecer a cuerpos militares y las historias se desarrollan en un ambiente bélico con tecnología del futuro, en el espacio o en otros planetas, entre seres humanos, androides o seres de otros mundos.

Ejemplos: “Starship Trooper” de Robert A. Heinlein o la saga de “Miles Vorkosigan” de Lois McMaster Bujold.

- Apocalípticas o Post Apocalípticas, basadas en algún hecho que causa o ha causado grandes catástrofes y destrucciones en la Tierra y que afecta a sus habitantes pudiendo terminar con su extinción. Un escenario apocalíptico provocado por grandes pandemias, guerras nucleares, desastres atmosféricos, cosmológicos o invasiones alienígenas, donde el objetivo es la supervivencia.

Ejemplos: “Soy Leyenda” de Richard Matheson, “La Carretera” de Cormac McCarthy, “The coming Global Superstorm” de Art Bell y Whitley Strieber en la que está basada la película “El día del mañana.

- Space opera, mezcla de aventura espacial y ciencia ficción, basada en grandes conflictos galácticos, por lo general de orden bélico, con grandes imperios y flotas espaciales y en ambientes de tecnología futurista, se puede confundir en ocasiones con el género fantástico.

Ejemplos: La saga de “Ender” de Orson Scott Card, “Fundación” de Isaac Asimov o “Los cantos de Hyperión” de Dan Simmons. En el cine podemos destacar “La guerra de las galaxias” o “Star Trek”.

- Viajes en el tiempo, viajar a un tiempo pasado o futuro es posible valiéndose de experimentos científicos, puertas del tiempo, máquinas o simplemente mediante sueños o visiones que pueden permitir cambios en el futuro o utilizarlo para un tiempo presente. Las paradojas temporales suelen ser inevitables en estos relatos.

Ejemplos: “La máquina del tiempo” de H.G. Wells, “El fin de la eternidad” de Isaac Asimov o la saga de los “Heechee” de Frederik Pohl.

- Cientificismo, es la postura filosófica que sostiene que la ciencia empírica es la única vía válida para obtener conocimiento verdadero sobre la realidad.

Ejemplos: “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne o “La máquina del tiempo” de H.G Wells.

 

- Utopía, donde buscan describir una sociedad idealizada de forma genuina y seria como un ideal a alcanzar, no de manera irónica.

Ejemplos: “Los Desposeídos” de Úrsula K. Leguin o “La isla” de Aldous Huxley.

- Steampunk, ucronías donde las historias se mueven por un mundo creado a partir de un tiempo concreto en el pasado, donde los hechos ocurren de manera distinta a como se dieron en la realidad. Ambientadas en un mundo no futuro en el cual, las máquinas de vapor (steam) proporcionan la energía, con tecnología futuristas o anacrónicas, inspirados en la época Victoriana con una arquitectura donde las chapas y los engranajes cobran protagonismo.

Ejemplos: “Boneshaker” de Cherrie Priest.

«Ray Bradbury»


 *Imagen generada por Microsoft Designer


A Ray Bradbury lo conocí como autor a través de la serie de TVE “Historias para no dormir” del gran Chicho Ibáñez Serrador, fallecido en 2019, donde adapto sus relatos “La Espera” y el “El cohete”. Bradbury era uno de los autores favoritos de Chicho junto con Edgar Allan Poe de quién también adaptó algunas de sus historias.

Ray Bradbury forma parte del cuadro de honor de los escritores de ciencia ficción, aunque el mismo comentó que su única obra de ciencia ficción era Fahrenheit 451 y se consideraba más bien un autor de obras de fantasía.

Sus libros más conocidos son la recopilación de relatos en sus” Crónicas Marcianas” en 1950 y “Fahrenheit 451” en 1953.

El asteroide 9766 perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 24 de febrero de 1992 por el equipo del Spacewatch desde el observatorio Nacional de Kitt Peak en Estados Unidos lleva el nombre de Bradbury en su honor.

Las obras más importantes de Ray Bradbury son:

- Crónicas Marcianas (1950), donde narra las cuatro primeras expediciones a Marte, tras el éxito de la cuarta, liderada por el capitán Wilder, comienza oficialmente la colonización masiva del planeta.

Rock Hudson protagonizó una interesante miniserie para TV bajo el mismo nombre en 1980.

Uno de los relatos de “Crónicas Marcianas”: “La Tercera expedición” fue el tomado en consideración para el acceso de Ray Bradbury al Salón de la fama de la Ciencia Ficción

- El hombre ilustrado (1951) recopilación de 18 relatos de ciencia ficción.

- Fahrenheit 451 (1953) novela distópica donde los libros están prohibidos e irónicamente son quemados por los bomberos. Está considerada como una de sus mejores obras. El título del libro indica la temperatura a la que el papel comienza a arder. Premio Hugo 1954 (entregado de manera retrospectiva en 2004) y Premio Prometheus 1984.

- Las doradas manzanas del Sol (1953) colección de cuentos cortos.

- La feria de las tinieblas (1962) donde trata la fantasía y el terror.

- El árbol de las brujas (1972) de género fantástico.

- El ruido de un trueno (1952) viajes a través del tiempo.

El relato original en inglés (A Sound of Thunder), es famoso por popularizar el concepto del "efecto mariposa", publicado originalmente en 1952 en la revista Collier's. Posteriormente se incluyó en su libro de 1953, “Las doradas manzanas del Sol.”

Cuando Ray Bradbury falleció en los Ángeles (California) en 2012, se inscribió en su tumba en el Westwood Village Memorial Park "Author of Fahrenheit 451", como como una de sus últimas voluntades.

Cronología de “Crónicas Marcianas”:

Primera expedición:

1. El Verano del Cohete - enero de 1999 (Rocket Summer, 1950)

2. Ylla - febrero de 1999 (Ylla, 1950)

Segunda expedición:

3. Noche de Verano - agosto de 1999 (The Summer Night, 1949)

4. Los Hombres de la Tierra - agosto de 1999 (The Earth Men, 1948)

5. El Contribuyente - marzo de 2000 (The Taxpayer, 1950)

Tercera expedición:

6. La Tercera Expedición - abril de 2000 (The Third Expedition, 1948)

Cuarta expedición:

7. Aunque Siga Brillando la Luna - junio de 2001 (And the Moon be still as Bright, 1948)

8. Los Colonos - agosto de 2001 (The Settlers, 1950)

9. La Mañana Verde - diciembre de 2001 (The Green Morning, 1950)

10. Las Langostas - febrero de 2002 (The Locusts, 1950)

11. Encuentro Nocturno - agosto de 2002 (Night Meeting, 1950)

12. La Costa - octubre de 2002 (The Shore, 1950)

13. Los globos de fuego – noviembre de 2002

14. Intermedio - febrero de 2003 (Interim, 1950)

15. Los Músicos - abril de 2003 (The Musicians, 1950)

16. El Desierto - mayo de 2003 (The Wilderness, 1952)

17. Un Camino a Través del Aire - junio de 2003 (Way in the Middle of the Air, 1950)

18. La Elección de los Nombres - 2004-2005 (The Naming of Names, 1950)

19. Usher II - abril de 2005 (Usher II, 1950)

20. Los Viejos - agosto de 2005 (The Old Ones, 1950)

21. El Marciano - septiembre de 2005 (The Martian, 1949)

22. La Tienda de Equipajes - noviembre de 2005 (The Luggage Store, 1950)

23. Fuera de Temporada - noviembre de 2005 (The Off Season, 1948)

24. Los Observadores - noviembre de 2005 (The Watchers, 1950)

25. Los Pueblos Silenciosos - diciembre de 2005 (The Silent Towns, 1949)

26. Los Largos Años - abril de 2026 (The Long Years, 1948)

27. Vendrán Lluvias Suaves - agosto de 2026 (There Will Come Soft Rains, 1950)

28. El Picnic de Un Millón de Años - octubre de 2026 (The MillionYear Picnic, 1946)

«Isaac Asimov»


 *Imagen generada por Microsoft Designer


Isaac Asimov es uno de los autores más importantes en la literatura de la Ciencia Ficción, realizó un grado, una maestría y en 1948 obtiene el doctorado (PhD.) en Química para posteriormente ejercer como profesor adjunto y luego titular de Bioquímica en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston.

Colaboró intensamente en la divulgación científica, fue miembro de “Mensa”, asociación de personas de alto cociente intelectual, desde 1962, entre 1974 y 1989, como vicepresidente honorario internacional. En 1981, el asteroide “5020” fue llamado “Asimov “en su honor, así como un cráter en Marte en 2009.

Isaac Asimov estableció las famosas tres leyes de la robótica, lo hizo por primera vez en su obra “Circulo vicioso (Runaround)” en 1942 y dicen lo siguiente:

1ª ley: Un robot no hará daño a un ser humano o, por inacción, permitirá que un ser humano sufra daño.

2ª ley: Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la 1ª ley.

3ª ley: Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la 1ª o 2ª ley.

Como curiosidad, la novela corta “El hombre bicentenario” (1976) cuento de la serie robots (Premio Nébula 1976, Premio Hugo 1977 y Premio Locus 1977), fue llevada al cine en 1999 por Chris Columbus e interpretada por Robin Williams.

Su obra más importante es la Serie o Saga de la Fundación, que consta de 15 libros y están distribuidos de la siguiente manera:

-Serie de los robots o ciclo de la Tierra

-Trilogía del Imperio galáctico

-Ciclo de la Fundación o ciclo de Trántor

El orden de lectura de los 15 libros propuesto por Asimov en sus notas de autor en “Preludio de la Fundación” es el siguiente:

Serie robots o ciclo de la Tierra

- 1. El robot completo (1982), colección de 31 relatos cortos de robots escritos entre 1940 y 1976 publicados con anterioridad en el libro Yo, Robot (1950), sólo escribió un relato corto más desde que la colección apareció y se trata de “Sueños de robots”.

- 2. Las bóvedas de acero (1954), primer libro de la serie robots.

- 3. El Sol desnudo (1957), segundo libro de la serie robots.

- 4. Los robots del amanecer (1983), tercer libro de la serie robots.

- 5. Robots e imperio (1985), cuarto libro de la serie robots.

Trilogía Saga Imperio Galáctico antes de la Fundación

- 6. Las corrientes del espacio (1952), primer libro del Imperio.

- 7. En la arena estelar (Polvo de estrellas) (1951), segundo libro del Imperio.

- 8. Un guijarro en el cielo (Gravilla en el cielo) (1950), tercer libro del Imperio, su primera novela, Frederik Pohl (autor, entre otras obras de Ciencia Ficción, de “Mercaderes del espacio”) fue su agente literario.

Serie de la Fundación o ciclo de Trántor

Precuela

- 9. Preludio de la Fundación (1988), su protagonista, Hari Seldon, crea las bases de la psicohistoria, ecuaciones que permiten predecir el futuro.

- 10. Hacia la Fundación (1993)

Trilogía

- 11. Fundación (1951), segundo libro de Fundación. Colección de cuatro historias editadas entre 1942 y 1944 y relata el camino desde la Fundación hacia la creación del segundo imperio galáctico.

- 12. Fundación e Imperio (1952), tercer libro de la Fundación, con dos novelas publicadas en 1945, relata el choque entre la Fundación y el Imperio.

- 13. Segunda Fundación (1953), cuarto libro y cierre de la trilogía, historias publicadas entre 1948 y 1949, la Fundación se enfrenta a enemigos no previstos por la psicohistoria de Hari Seldon.

Esta trilogía recibió el Premio Hugo 1966, a la mejor serie de Ciencia Ficción.

Secuela

- 14. Los límites de la Fundación (1982), quinto libro de la Fundación y Premio Hugo 1983.

- 15. Fundación y Tierra (1986), sexto libro de la Fundación.

Tras su fallecimiento, se publica una segunda trilogía, ubicadas entre la “Segunda Fundación” y “Fundación y Tierra”

– El temor de la Fundación (Gregory Benford) (1997)

– Fundación y caos (Greg Bear) (1998)

– El triunfo de la Fundación (David Brin) (1999)

Otros:

- Los Robots (relatos)

- El hombre Bicentenario (relato)

- Sueños de Robot (relatos)

- Visiones de Robot (relatos)

- El fin de la eternidad (1955)

- Los propios dioses (1972) (Premio Hugo, Locus y Nébula)

- La última pregunta

Orden de publicación:

– Un guijarro en el cielo (1950)

– En la arena estelar o Polvo de estrellas (1951)

– Fundación (1951)

– Las corrientes del espacio (1952)

– Fundación e Imperio (1952)

– Segunda Fundación (1953)

– Las bóvedas de acero (1954)

– El sol desnudo (1957)

– Los límites de la Fundación (1982)

– Los robots del amanecer (1983)

– Robots e Imperio (1985-6 ¿?)

– Fundación y Tierra (1986)

– Preludio de la Fundación (1988)

– Hacia la Fundación (1993)

- Sueños de Robots (colección de cuentos), relación:

- El pequeño robot perdido (1947)

- Yo, Robot (1950)

- El robot completo

- Sueños de robot (1986)

- Criar un hombre? (1951)

- Anfitriona (1951)

- Sally (1953), El robot completo

- Esquirol (1956)

- La máquina que gano la guerra (1961)

- Los ojos hacen algo más que ver (1965)

- El sistema marciano (1952)

- Privilegio (1956)

- El chistoso (1956)

- La última pregunta (1956)

- Le importa a una abeja? (1957)

- Rima ligera (1973)

- La sensación de poder (1957)

- Escriba mi nombre con una S (1958)

- El chiquillo feo. Expandida en novela por Robert Silverberg (1992)

- La bola de billar (1967)

- Amor verdadero (1977)

- La última respuesta (1979)

- Que no sepan que recuerdas (1982)

02 octubre, 2026

«Las estrellas en la roca» de Úrsula K. Le Guin


 

Las estrellas en la roca (The Starts Bellow) de Úrsula K. Le Guin es un cuento publicado en 1974 en Estados Unidos en el número 14 de la revista Orbit.

Es un relato corto que retrata un mundo distópico donde el conocimiento científico es perseguido bajo un régimen político que podría asemejarse al que ofrece la película "Metrópolis".

La casa del astrónomo Guennar, acusado de hereje, es quemada junto con su gran telescopio y el resto de sus aparatos tecnológicos fabricados por él, que le permiten observar el Universo y publicar posteriormente sus descubrimientos y observaciones; el astrónomo logra salvar su vida al permanecer en el sótano de la casa justo cuando tiene lugar el incendio.

El conde de la localidad, Bord, que siente una gran admiración por Guennar, acude rápidamente a la casa pero solo encuentra ruinas y logra encontrarlo en un estado de desorientación por los efectos provocados por el humo.

Para evitar que sea capturado, lo pone a salvo llevándolo a una vieja y oscura mina proporcionándole velas, comida y agua.

Al poco, Guennar es descubierto por los propios mineros que lejos de delatarlo, le prestan ayuda y le proporciona comida para que siga oculto.

Con el paso de los días, el astrónomo comienza a colaborar con los mineros cuya misión es la búsqueda de plata y de la que dependía su economía familiar, amenazada por la dificultad de encontrar nuevos yacimientos tras largos años de extracción, pero Guennar, aplicando sus conocimientos sobre la fabricación de telescopios y el pulido de lentes, construye un aparato que le va a permitir la observación en las rocas de pequeños puntos luminosos, como estrellas, que pondrá a salvo la supervivencia económica de estos mineros y sus familias.

El libro es uno de esos relatos que explican por qué Úrsula K. Le Guin era mucho más que una escritora de ciencia ficción; partiendo de una sencilla premisa, es capaz de reflexionar sobre el conocimiento y la capacidad del ser humano que es capaz de encontrar una salida en los momentos más inesperados.

Lo que más me ha gustado del relato es la capacidad de la autora para representar los hechos y cargarlos de simbolismo, como cuando ponen las miradas en el cielo para terminar descubriendo otras "estrellas" en las profundidades de la roca; es decir, aquello que parecía estar fuera de nuestro alcance, la autora encuentra su equivalente más cercano donde ciencia y esfuerzo físico dejan de ser opuestos para convertirse en dos formas distintas de admirar la belleza del universo.

Al leerlo siento como Le Guin defiende el conocimiento frente a la ignorancia, sin embargo, evita en todo momento tratar de convencernos limitándose solo a sugerirnos lo que convierte al relato en una experiencia más emocional que ideológica.

Las cualidades de la obra son prácticamente las mismas que utiliza Le Guin en otros de sus libros, como por ejemplo “La mano izquierda de la oscuridad” o “Los desposeídos”, y es la de darle a la ciencia ficción categoría de alta literatura, pero transformando la tecnología en un experimento sociológico y filosófico.

Después de terminarlo, la historia sigue creciendo en mi memoria con su simbolismo: la idea de que las estrellas pueden encontrarse tanto sobre nuestras cabezas como bajo nuestros pies.

En definitiva, se trata de un relato breve, elegante y profundamente humanista, una pequeña joya que demuestra cómo la buena ciencia ficción no siempre habla del futuro, también puede hacerlo sobre la condición humana.


29 septiembre, 2026

«¿Quién se ha llevado mi queso?» de Spencer Johnson


 

¿Quién se ha llevado mi queso? Es una divertida lectura con la que me topé sin querer pero que atrajo mi atención. Es un relato que como en la vida misma, los cambios y adversidades a los que nos enfrentamos a diario nos condicionan, nos hacen evolucionar, ser competitivos y cambian nuestra perspectiva e importancia de las cosas, una fábula, relatada como un cuento, pero entretenida y que me ha hecho reflexionar; es un canto a la adaptación en cualquier circunstancia, al cambio. 

Es de esos libros que lees en una tarde y dejan huella, de fácil lectura; ¿Quién se ha llevado mi queso?" de Spencer Johnson no es un manual de psicología; es una fábula tan sencilla como potente que se puede leer en apenas una hora. 

La historia nos lleva a un laberinto donde conviven cuatro personajes muy particulares: dos ratones (Fisgón y Escurridizo) y dos humanos diminutos (Hem y Haw). Todos los días recorren los pasillos del laberinto motivados por la búsqueda de un trozo de "queso", pero ocurre que un día, el enorme depósito de queso que los alimentaba desaparece por completo. La reacción de los personajes es un reflejo exacto de la naturaleza humana: mientras los ratones aceptan la realidad sin más y corren a buscar nuevas oportunidades, los humanos se quedan paralizados, protestando ante esta injusticia y esperan con testarudez a que el queso regrese mágicamente. 

El gran acierto de la obra es que utiliza elementos cotidianos como metáforas universales. El queso representa todo aquello que nos da estabilidad o felicidad (un trabajo, una relación, la salud o la paz mental), mientras que el laberinto es el escenario en el que nos movemos (la rutina diaria, el mercado laboral o la vida misma).

Al seguir a estos personajes en su viaje para vencer el miedo y adentrarse otra vez en lo desconocido nos obliga a mirarnos al espejo. Es imposible leer las frases que van pintando en las paredes del laberinto, como ¿Qué harías si no tuvieras miedo?, sin preguntarnos cómo reaccionaríamos nosotros ante los duros golpes de la vida. 

Yo, personalmente recomiendo su lectura a pesar de que, al comenzarla, nos pueda resultar simple o predecible, pero es que su valor no está basado en la complejidad literaria, sino en la claridad de su mensaje. No necesita elementos superficiales para hacernos recordarnos lo que es a todas luces una verdad incómoda pero necesaria: el cambio es la única constante. Quejarse o buscar culpables no va a traer el queso de vuelta; la única opción para avanzar aprendiendo en el proceso a adaptarnos. Para mí, un libro imprescindible en cualquier momento de nuestras vidas.


Título: ¿Quién se ha llevado mi queso?
Autor: Spencer Johnson
Traductor: José M. Pomares
Editorial: Empresa Activa
Publicado: 1999
Páginas: 112

 

25 septiembre, 2026

«El Incal» por Alejandro Jodorowsky & Moebius (Jean Giraud)


El mundo del comic, el tebeo, la novela gráfica, las historietas, el arte secuencial, ha formado parte desde mis lecturas desde que tengo consciencia, incluso antes que el libro, comencé leyendo tebeos (TBO) que llenaron mis largas y cálidas tardes de verano, maravillosas, en una época de pocas distracciones y sin televisión. 

Hoy quiero comentar “El Incal”, obra fundamental del comic de los 80, una soberbia obra de la ciencia ficción, un trabajo extraordinario de mi tocayo el guionista Alejandro Jodorowsky y el ilustrador Moebius (Jean Giraud) publicado entre 1981-1988, un trabajo excepcional que forma parte indiscutible del género y que ha servido y sirve de inspiración en autores de cualquier disciplina artística, escrita o visual. 

John Difool es un detective privado, de baja estopa, como diría Pérez-Reverte, y sin aspiraciones, que se ve envuelto de manera accidental en una aventura galáctica cuando encuentra un artilugio con un poder extraordinario, El Incal, convirtiéndose en el centro de atención de facciones, seres y personajes peligrosos que quieren hacerse con él, viéndose obligado a completar diversas etapas místico-espirituales para completar su misión en la que el destino de la galaxia está en juego. 

La narrativa de Jodorowski es compleja repleta de iconos, de simbologías que explora los clásicos duplos del bien y el mal, lo espiritual y lo materialista, la redención y la condenación o a la crítica social y desde los ojos del protagonista nos lleva de viaje a través de una historia que desafía la propia existencia, la representación de la realidad en un camino de descubrimiento donde no falta el sentido del humor que se utiliza como oponente al trasfondo filosófico y místico. 

Obra que acompañada de la genialidad y brillantez de Jean “Moebius” que con sus ilustraciones espectaculares y el uso magistral de los colores, crea un universo visual sin parangón que nos envuelve, es una obra de arte, pero “El Incal” no sólo es un prodigio de la historia escrita y el arte, es una amalgama de estilos y géneros, de temáticas, ciencia ficción y mística con amplio sabor a sátira social y que desafía claramente el convencionalismo del comic ofreciendo una experiencia de lectura e imágenes irrepetibles. 

Por último, un pequeño apunte, destacar la película documental “Jodorowsky´s Dune” de 2013 dirigida por Frank Pavich que explora el intento fallido de Jodorowski en la década de los 70 en adaptar y dirigir la novela “Dune” de Frank Herbert y en la que estuvo trabajando varios años, una película que nunca llegó a rodarse con casi catorce horas de duración y que iba a tener grandes protagonistas como Salvador Dalí, Mick Jagger u Orson Wells.

Un proyecto que a pesar de todo influenció a generaciones posteriores y que puede ser encontrado en la red. 

Mi edición “El Incal” es la integral de 2020 publicada originalmente por la editorial Reservoir Books (Penguin Random House) en 2017 con 432 páginas, traducción de Carlos Mayor.y Sophie Franç,

 

17 septiembre, 2026

«La puerta de la esperanza» de J.A. Vallejo-Nájera & J.L. Olaizola


 

Juan Antonio Vallejo-Nájera fue un reconocido psiquiatra y escritor español. Obtuvo su licenciatura en Medicina en el año 1949 con un total de veintiocho matrículas de honor, obteniendo el grado de licenciado con sobresaliente y el grado de Doctor con la calificación de cum laude en 1954. Fue premiado con el Premio Planeta en 1985 con su obra "Yo, el rey".

En 1989 le detectaron un cáncer de páncreas y falleció cuatro meses después. Es en ese momento cuando decide escribir su último libro junto a su amigo José Luis Olaizola a partir de las conversaciones que tienen ambos, en las que relata su infancia, su juventud, sus amores y sus aficiones mientras podía seguir rodeado hasta el último momento de sus seres queridos.

Vallejo-Nájera escribe su biografía con la intención de transmitir un mensaje esperanzador sobre la vida de aquellas personas que atraviesan dificultades emocionales, pero hay que dejar claro que no es un libro de autoayuda, tampoco es una guía, es un testimonio autobiográfico en el que reflexiona acerca de la actitud a tomar ante el sufrimiento al final de la vida. Su propósito no es ofrecer soluciones, tan solo invitar a una toma de conciencia sobre la percepción que cada persona puede adoptar para lograr superar el sufrimiento.

Tampoco niega la existencia del dolor, lo reconoce como una realidad inherente a la vida; busca demostrar que no es un obstáculo insalvable, sino un fenómeno que, bien gestionado, podemos llegar a vencer y es este uno de los aspectos que me han parecido más valiosos del libro.

El tono de su relato es cercano, claro y a la vez enriquecedor; recorre sus emociones y pensamientos surgidos de su experiencia mezclando el rigor de la psiquiatría (experiencia clínica y análisis psicológico) y la capacidad del ser humano para superar las dificultades.

Su mensaje es de optimismo y lo basa en la realidad que vivimos que nos obliga a mirar hacia adentro. Logra plasmar sus ideas de manera cercana; en realidad escribe para acompañar, pero en ningún momento trata de imponerse, es tan solo una propuesta para la reflexión.

Me sorprendió leer algo sobre lo que siempre tuve mis dudas y es la manera en la que solemos interpretar la realidad, ya que esta determina la forma en la que afrontamos el sufrimiento; cuando tenemos un problema tratamos de buscar excusas que lo minimizan en el mejor de los casos, pero lo habitual es que tratemos de esconderlo, el autor nos enseña que no se trata de negar las dificultades, sino de entenderlas de una manera distinta que nos permita superarlas.

Título: La puerta de la esperanza

Autor: Juan Antonio Vallejo-Nájera

Coautor: José Luis Olaizola Sarriá

Editorial: Rialp/Planeta

Edición: 1990

Páginas: 256

05 septiembre, 2026

«Lo que sé de mí» de Shirley MacLaine


 *Imagen generada por Microsoft Copilot


“Lo que sé de mí” trata de las reflexiones personales, espirituales y visiones del mundo de la actriz, de sus vivencias, y es el conjunto de todas ellas el que conforma la esencia del libro.

El libro consta de 26 capítulos, en los que cada uno se introduce con citas de grandes obras y personajes de la literatura, la filosofía, la psiquiatría o la astronomía, como Erich Fromm, Balzac, Schopenhauer, Albert Einstein, Thomas H. Huxley, León Tolstói o Emmanuel Kant. Dice este último:

“Si pudiéramos vernos a nosotros mismos y a los objetos como son realmente, tendríamos que vernos en un mundo de naturalezas espirituales, y nuestra comunión con ellas no empezó con nuestro nacimiento ni terminará con la muerte del cuerpo.”

Shirley MacLaine es uno de los personajes más relevantes y polifacéticos del mundo artístico, ganadora, entre muchos premios y reconocimientos, de un Óscar de Hollywood. ¿Quién no la recuerda en el cine con “El apartamento” o “Irma la dulce”? Es además hermana del también conocido y extraordinario actor Warren Beatty.

En esta obra nos cuenta sus experiencias y creencias metafísicas, que han ocupado y marcado su trayectoria profesional y personal, y nos invita a reflexionar acerca de nuestras propias vidas en un acto de examen interno, emocional y de crecimiento espiritual; un ejercicio de autoconocimiento que, en ocasiones, puede estar cercano a lo místico o lo cabalístico. Soy de los que piensa que debemos estar abiertos para tener una mejor base de conocimiento y formar nuestra propia corriente de pensamiento: no se puede opinar de aquello que no se conoce; solo la información nos da libertad de pensamiento. En este sentido, Shirley nos muestra sin tapujos su vida y sus creencias. Se trata de su propia historia, la de un personaje con proyección internacional a quien no le ha importado exponerse públicamente contando su vida espiritual y privada.

Otra de las citas, en el capítulo dieciocho, de Ralph Waldo Emerson, dice:

“La verdadera fortaleza de entendimiento consiste en no consentir que lo que sabemos sea coartado por lo que ignoramos.”

Si analizamos un poco el fondo de este libro, podría parecernos lógico que las personas que viven al límite, en situaciones que provocan la ansiedad más absoluta y la soledad, cuando paradójicamente están rodeadas de gente, gente que forma parte de una compañía interesada para quienes somos un simple objeto, que si bien puede levantar admiración y pasión, no está libre del morbo y del materialismo, encuentren un caldo de cultivo perfecto para plantearse su propia existencia y desembocar en la espiritualidad. ¿Quién no ha pasado por esto?

En los momentos más complicados y difíciles de nuestra vida, el pensamiento y el sentimiento espiritual, que no tiene por qué estar ligado a creencias religiosas, nos trae calma y sosiego al “yo” interior, dándonos fuerzas para afrontar situaciones complejas. Es la paz interna.

Pero si dejamos a un lado el punto de vista exotérico, debemos plantearnos si todo lo relacionado con este, en muchas ocasiones denostado tema, puede tener cabida en el ámbito del estudio científico. Aún no atesoramos un conocimiento suficiente de las cosas como para dar por hecho que algo sea increíble o desproporcionado. ¿Quién hubiera creído, en la Edad Media, en el uso de la medicina actual sin ser tildado de brujería? ¿O que pudiéramos desarrollar una tecnología que nos permitiera viajar a la Luna o hablar con personas a miles de kilómetros mediante un dispositivo móvil?

Porque la creencia está íntimamente relacionada con la capacidad del ser humano. Si en millones de años de evolución hemos alcanzado grandes metas, ¿qué no podría ocurrir dentro de otros pocos millones de años?

La autora está inmersa en creencias budistas, hinduistas, judías o cristianas, pero, en verdad, ¿no tienen todas estas creencias religiosas un mismo sentido? ¿No se hacen todas las mismas preguntas? ¿Quiénes somos? ¿Hacia dónde vamos? Es la historia de un despertar espiritual y de crecimiento interior, donde una mujer cuya vida personal y profesional ha sido completa y apasionante se ve en la necesidad de conocer cuál es la finalidad de la vida. Sus reflexiones no te dejan indiferente y ponen de manifiesto que debemos vivir con una mentalidad abierta.

Quisiera decir que este no es un libro que haya que tomarse a la ligera; me atrevería incluso a afirmar que no es apto para todos los públicos. Leerlo de manera frívola no hará más que ridiculizarlo, algo injusto; leerlo por simple curiosidad sin estar de acuerdo con estos temas será una pérdida de tiempo; y leerlo sin tener un criterio previo sobre lo que vamos a encontrar podría resultar incómodo, molesto e incluso desaconsejado.

Quiero cerrar esta reseña con un párrafo del libro donde la autora hace esta reflexión:

“Tal vez un día hiciera un viaje a las Pléyades y viera lo que había al otro lado. ¿Sería tan maravilloso como el viaje por mi interior que acababa de emprender?”

NOTA: El libro fue llevado a la pequeña pantalla en 1987 en una miniserie de televisión con el mismo título, “Lo que sé de mí”, de casi cuatro horas de duración, protagonizada por la propia Shirley MacLaine, Charles Dance y John Heard, entre otros, y dirigida por Robert Butler, el mismo que participó en series míticas como “Hill Street Blues” o “Remington Steele”.

 

Título: Lo Que Se De Mi / Out on a Limb
Autor: Shirley MacLaine
Traductor: Ana María de la Fuente
Editorial: Plaza & Janés
Publicado: 1986
Páginas: 288