«Los Templarios» de Barbara Frale

 La italiana Barbara Frale es una reconocida historiadora especializada en la Orden de los Templarios y la reliquia de la Sábana Santa. Es paleógrafa de los archivos secretos del Vaticano desde 2001.

En este libro realiza un recorrido histórico sobre la enigmática “Orden de los Pobres Compañeros de Cristo y del Templo de Salomón “, más conocida como “Los Templarios” y sus caballeros del mismo nombre.

En el año 2001, Barbara Frale descubre un documento original que había sido redactado por los tres cardenales que interrogaron a los caballeros de la Orden. Allí se pone en evidencia un proceso que giró en torno a acusaciones falsas, inventadas por Felipe IV de Francia para desprestigiar y disolver la Orden como así sucedió. El último gran maestre Templario, Jacques de Molay, fue detenido en 1307 bajo la acusación de sacrilegio contra la Santa Cruz y herejía, en 1314, fue quemado vivo de manera injusta.

Los Templarios o la Orden del Temple fue una de las órdenes militares cristianas de la Edad Media más poderosas. Su creación data de 1118, aunque el reconocimiento papal, no llegó hasta 1129, estando activa casi casi dos siglos. Los caballeros Templarios, combinaban la destreza marcial con la vida monástica, defendiendo los lugares santos cristianos y a los peregrinos en Oriente Medio y en otros lugares. Los Templarios, cuya sede estaba en Jerusalén para trasladarse más tarde a Acre, fueron una élite importante de los ejércitos cruzados. *

* Información tomada del libro y de varias fuentes consultadas

Su autora presenta de manera detallada y rigurosa su historia, recorriendo casi dos siglos de la vida templaria, desde su fundación en el siglo XII hasta su disolución a principios del siglo XIV. Destaca su aspecto militar, espiritual y su papel en las Cruzadas, así como su estructura jerárquica y su enigmático final. Se basa en fuentes históricas para realizar un meticuloso análisis y profundiza en el recorrido que tuvo la Orden Templaria, pero sin entrar a fondo en sus misiones. Ofrece nuevas interpretaciones y perspectivas sobre los hechos y mitos relacionados con los Templarios, llegando incluso a desafiar muchos de los dogmas tradicionales.

El libro contiene una gran cantidad de datos históricos con un peculiar estilo académico que me resultó un poco denso. No es una lectura ligera, pero su esmero en el tratamiento y su capacidad para desentrañar el complejo mundo Templario no impide su accesibilidad, ya que mantiene un equilibrio justo entre el conocimiento y la evocadora narrativa.

Como curiosidad por tratarse de un libro de bolsillo, incorpora tres páginas a todo color en papel satinado con fotografías, como la acuarela de G. de Genouillac de 1878 que representa al último gran maestre del Temple, Jacques de Molay.

Si estás interesado en la historia medieval y las órdenes religiosas, aquí tienes una lectura valiosa, imprescindible, convincente y reveladora.

Título: Los Templarios

Autora: Barbara Frale

Traductor: Marco Aurelio Galmarini

Editorial: Alianza editorial

Publicado: 2016

Páginas: 272

«El Buscón en las Indias» de Ayroles & Guarnido

 

El Buscón en las Indias: El magistral regreso del pícaro de Quevedo

“El buscón en las Indias (o la segunda parte de la historia de la vida del pícaro Don Pablos de Segovia, ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños)” es una obra que nace inspirada en la cumbre literaria que Don Francisco de Quevedo narrara en el Siglo de Oro. Cuatro siglos después, gracias al noveno arte, por fin conocemos el desenlace de las andanzas de este genial personaje.

Nuestros escenarios son la España del Siglo de Oro, unas Américas aún conocidas como las Indias y un sinvergüenza poco fiable pero entrañable: Don Pablos de Segovia. Esta novela gráfica nos traslada desde los bajos fondos y los palacios europeos hasta las cumbres andinas y los meandros de la Amazonia, persiguiendo el mayor objeto del deseo de la época: ¡El Dorado!

Una relectura brillante y ambiciosa

A través de un tono de humor negro perfectamente equilibrado, la obra aborda temas universales como la codicia, la supervivencia y la fragilidad humana, lanzando una clara crítica a las jerarquías sociales y al poder establecido. Al trasladar a Don Pablos al Nuevo Mundo, la historia no solo amplía su alcance geográfico, sino también las dimensiones morales de la picaresca clásica. El guion es rico, dinámico y está repleto de diálogos vivos que atrapan desde la primera página.

Un tándem creativo de ensueño

El éxito de esta novela gráfica radica en la perfecta sintonía entre sus dos autores principales, quienes combinan una narrativa íntima con un talento visual extraordinario:

Alain Ayroles (Guion): Nacido en Francia (1968) y formado en la Academia de Bellas Artes de Angulema, Ayroles es un brillante guionista apasionado por la literatura y la historia. Conocido por obras como “De capa y colmillos”, su ingenio narrativo aporta una ironía y un manejo del lenguaje que evocan de manera lúcida la atmósfera de la época. Este trabajo le valió el prestigioso Gran Premio RTL del cómic en Francia (donde se publicó como “Les Indes fourbes”).

Juanjo Guarnido (Ilustraciones y traducción): Nacido en Granada (1967) y licenciado en Bellas Artes, Guarnido es uno de los dibujantes españoles más internacionales. Tras trabajar en París para Disney Europa en películas como “Tarzán o Hércules”, revolucionó el mercado del cómic en el año 2000 con la multipremiada saga “Blacksad”.

En “El buscón en las Indias”, el dibujo de Guarnido, reforzado por el color de Jean Bastida y Hermeline Janicot-Tixier, es sencillamente espléndido. Su estilo realista y expresivo logra plasmar tanto la crudeza como la belleza de la época. Cada viñeta es una obra de arte con un nivel de detalle asombroso que dota a los personajes de vida propia.

Conclusión

En definitiva, este comic es mucho más que una simple secuela del clásico de Quevedo; es un sentido homenaje al género de aventuras. La fluidez de su lectura y la espectacularidad de sus composiciones lo convierten en una joya imprescindible para cualquier apasionado del cómic y de la literatura clásica.

 

Título: El buscón en las indias

Guion: Alain Ayroles

Dibujo y traducción: Juanjo Guarnido

Color: Jean Bastida y Hermeline Janicot-Tixier

Editorial: Norma Editorial

Páginas: 160

«La carretera» de Cormac McCarthy

 

"La carretera" es una de las novelas más crudas y al mismo tiempo más sensibles de Cormac McCarthy, una historia donde la destrucción de la Tierra convive con la esperanza representada en un niño.

En un paisaje reducido a cenizas tras un cataclismo del que no conocemos su origen, aunque se podría especular con una guerra nuclear, un padre y su hijo caminan hacia el otro extremo del planeta por senderos solitarios y devastados, convirtiéndolo en un viaje donde la resistencia es la única forma de supervivencia.

Esa relación entre ambos protagonistas representada en el padre la memoria viva de un mundo que se extingue y que se niega a desaparecer incluso en un mundo desfavorable y agresivo con su hijo, que a su vez representa el símbolo de la inocencia.

Esa visión entre la brutalidad del mundo exterior y la pureza interior del ser humano es el verdadero motor del relato. McCarthy escribe sin ornamentos y el silencio es más importante que las palabras. Los diálogos son breves y la narración avanza con un ritmo irregular que alterna momentos de quietud absoluta con estallidos de verdadero peligro: los pocos supervivientes que existen, se matan entre sí y existe el canibalismo.

En definitiva, la barbarie ha echado raíces; el autor no se recrea en ella, pero la utiliza como fondo para plantearnos si en esas circunstancias existiría una mínima ética: ¿el ser humano estaría dispuesto a mantenerla cuando todo está perdido?

El padre lucha por mantener vivo a su hijo, pero también por enseñarle que incluso en el fin del mundo hay que elegir el bien, aunque ese bien sea apenas un gesto, una palabra o compartir un trozo de comida.

La historia tiene cierto paralelismo con “Soy leyenda” de Richard Matheson (1954):

-La soledad en un mundo postapocalíptico, aunque mientras Matheson construye un relato centrado en un único superviviente; McCarthy, lo hace alrededor de la relación entre el padre y su hijo.

-Ambas exploran la extinción humana; “La carretera” introduce una esperanza mínima en el niño; “Soy leyenda” plantea un mundo donde la humanidad ya no tiene continuidad, ni remedio añadiría yo.

McCarthy medita sobre el amor, la fragilidad y la obstinación de la bondad en un mundo que ha perdido el rumbo y que va más allá de ser una distopía o un relato postapocalíptico, es la despedida de un mundo que ya no existe y, al mismo tiempo, una declaración de que la humanidad puede sobrevivir, aunque todo haya desaparecido. Y es en esta contradicción de un mudo que ha desaparecido y la supervivencia, la que define la grandeza de su historia: en un universo donde todo está perdido, McCarthy encuentra una luz mínima, casi imperceptible, pero suficiente para que la humanidad pueda seguir avanzando.

“La carretera” obtuvo el Premio Pulitzer de Ficción en 2007 y llevada al cine en 2009, dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen (el padre) y Kodi Smit-McPhee (el hijo).

Título: La carretera

Autor: Cormac McCarthy

Traductor: Luis Murillo Fort

Editorial: Random House

Publicado: 2022

Páginas: 216

«Hielo» de Anna Kavan

 

Para entender un poco más esta novela, es necesario comenzar por conocer a su autora Anna Kavan.

Anna Kavan es una de las figuras más enigmáticas y trágicas de la literatura del siglo XX, su nombre real era Helen Emily Woods (Cannes, 1901).

Su vida fue un laberinto tan oscuro y fragmentado como las propias páginas de “Hielo”. Profundizar en su biografía ayuda a entender por qué escribía de esa forma tan espectral.

Su vida estuvo marcada por traumas severos y una infancia desoladora que moldearon su literatura.

Hija de una familia adinerada e imperturbable, sufrió de manera profunda el temprano suicidio de su padre. Su madre, en un acto cruel de desapego, le prohibió estudiar en Oxford y la forzó a casarse con un examante suyo.

Bajo su nombre de casada (Helen Ferguson) publicó seis novelas convencionales y tras un colapso mental severo en los años 30, decidió reinventarse; decidió teñirse el pelo para adoptar una estética más sofisticada y cambió legalmente su nombre por el de Anna Kavan (un personaje de sus propias novelas).

Kavan era adicta a la heroína, aunque ella no veía la droga como un camino a la autodestrucción, sino como la herramienta necesaria para soportar un mundo que le resultaba intolerable. Murió en 1968 un año después de publicar “Hielo”. (Fuente: Editorial Trotalibros y Wikipedia.)

“Hielo”, de Anna Kavan, es una de esas novelas que parecen escritas desde los sueños: una distopía helada y peculiar, porque es la mente del personaje la que convierte ese mundo en materia narrativa.

Conforme avanzo en la lectura, me encuentro con una sorpresa: la historia, lejos de ser convencional, no describe los hechos, sino que me invita a sumergirme en ellos, a vivirlos y a sentirlos; pasando a formar parte de ese mundo creado, un mundo inquietante y profundamente sugestivo.

La premisa es sencilla en apariencia, un mundo casi distópico que se congela, el hielo se expande de manera imparable por todo el mundo y no sabemos exactamente porqué, su autora no lo aclara, tal vez porque como el resto de los personajes, y el hielo es uno más, es una metáfora.

Una chica etérea, incapaz de defenderse a la que persiguen por paisajes devastados, joven, frágil y que huye constantemente.

Un narrador y un militar oscuro, el custodio, ambos obsesionados por la chica; el primero, una persona fría y obsesiva, persigue a la muchacha con una mezcla de deseo, necesidad y violencia; en ocasiones quiere salvarla y otras, dominarla, una contradicción deliberada y perturbadora; el segundo, el custodio, un militar autoritario que mantiene a la chica bajo su control.

Por último, está el hielo que, a pesar de su belleza no deja de ser una catástrofe y que se identifica con la purificación, la quietud y la muerte; ese hielo, omnipresente y amenazante, es alegoría de la depresión, la fragilidad y la adicción, que marcaron la vida de su autora.

Kavan no escribe para dar explicaciones, lo hace para que nos sumerjamos en su historia, avanzando como en un sueño que es fragmentario, circular y lleno de imágenes que se repiten y se deforman.

La novela juega deliberadamente con la indeterminación identitaria, de modo que el narrador y el custodio pueden leerse como dos personajes distintos o como dos manifestaciones de una misma figura masculina de poder y control. Kavan nunca lo aclara, y esa ambigüedad es parte esencial de la experiencia lectora.

No es una distopía al estilo “1984” de Orwell o “Un mundo feliz” de Huxley. No hay una lógica estable, ni un sistema político detallado, ni una trama lineal, lo que hay es un mundo blanco y quebrado, donde el hielo refleja el interior de los personajes.

El libro es un laberinto helado, conforme avanzo, retrocedo; me pierdo y vuelvo a encontrarme; pero no es impedimento para no disfrutar de su lectura con una escritura casi hipnótica. Kavan escribe imágenes que se quedan en mi memoria. Existe una constante indeterminación, nada es del todo real ni del todo simbólico y todo ello, rodeado de un clima emocional donde están presentes la ansiedad, la fragilidad, la obsesión y el miedo. Cada escena parece un cuadro surrealista.

Algunos pasajes se leen con dificultad, aunque se viven con intensidad. ¿Que cómo es posible esto? Pues, por su intenso clima y ambientación que me ha recordado en ocasiones a novelas como “Solaris”, y su clima psicológico o a “La carretera” y la desolación emocional.

No es una lectura fácil, lo reconozco, y si buscas una trama clara o una historia lineal, no lo vas a encontrar, pero sí quieres una experiencia literaria distinta, con una atmósfera densa, llena de simbolismo, de mundos distópicos no definidos y narradores poco fiables. En su estructura, y salvando mucho las distancias, me vuelve a recordar a otro libro: “Origami”, de Antonio San Lorenzo.

Si aceptas el reto de leerlo, encontrarás una novela poderosa, de esas que se leen más a flor de piel que con la cabeza. “Hielo” es una novela que no se parece a ninguna otra. Es breve, pero deja una huella larga. Su fuerza no está en lo que cuenta, sino en cómo lo cuenta: con una voz espectral, una imaginación desbordada y una sensibilidad que convierte el fin del mundo en un paisaje íntimo. 

Título: Hielo
Autor: Anna Kavan
Prólogo: José Carlos Rodrigo Breto
Traductora: Ainize Salaberri  
Editorial: Trotalibros
Publicado: 2023
Páginas: 216

«Los ojos verdes» de Gustavo Adolfo Bécquer

 

Volver a Gustavo Adolfo Bécquer es siempre un lujo, aunque solo sea para leer uno de sus relatos cortos; en este caso, “Los ojos verdes”, que forma parte de su obra "Rimas y Leyendas".

Considerado como una de las maravillas del Romanticismo español, su fuerza reside más en lo que insinúa que en lo que muestra: una frontera entre lo real y lo fantástico donde el Romanticismo encuentra su tono más auténtico, con su atmósfera espiritual y un lenguaje poético cargado de emociones sobrenaturales.

Esta preciosa leyenda cuenta la historia del joven aristócrata y cazador Fernando de Argensola, que se adentra en el bosque camino de la fuente de los Álamos en busca de un ciervo al que deja malherido. Allí vislumbra unos ojos verdes en el agua: la mirada de mujer cuya belleza lo deja hechizado.

Obsesionado por esta misteriosa aparición, abandona todas sus tareas para regresar de nuevo al estanque. Es advertido por su viejo criado Iñigo, que intenta disuadirlo del riesgo de acercarse a un lugar encantado, pero Fernando no hace ningún caso, y ese impulso lo conducirá a un momento trágico.

La narrativa de Bécquer es brillante, capaz de envolvernos en el mundo de ensueño que ha creado. Ese mundo no es un simple decorado, sino un lugar lleno de misterio y belleza donde se proyectan el deseo, el miedo y la fatalidad.

Su prosa es rica en matices, nos sumerge en la plena naturaleza. El aura mágica que desprende el estanque y la presencia de la extraña mujer de ojos verdes difuminan la frontera entre lo humano y lo sobrenatural.

La leyenda nos muestra el peligro de perseguir todo aquello que por naturaleza es inasequible al ser humano y ceder a sus tentaciones.

Redescubrir a Gustavo Adolfo Bécquer siempre será un ejercicio imprescindible para entender la fuerza de nuestra literatura.

 

Título: Los ojos verdes
Autor: Gustavo Adolfo Bécquer
Editorial: Círculo de Lectores
Publicado: 1967
Páginas: 10